تصور کنید که شما در حال راه اندازی غرفه خود در بزرگترین نمایشگاه صنعتی هستید. ساخت تیزر یا یک فیلم تبلیغاتی حرفه ای به شما کمک می کند تا در میان چند صد نفر که از شرکت های مختلف آمده اند و مانند شما آماده ارائه خدمات خود هستند قد علم کنید و به دیگران بگویید شما بهترین شخص برای همکاری هستید.

اما فکر کنید که طرح شما با ۳۵۰ غرفه دار دیگر قبول شده و همگی خوب هستید، حالا چگونه میخواهید در این رقابت ایستادگی کنید و کسب و کار واقعی را به غرفه خود بکشانید؟

صد در صد ایجاد تجربه کافی در همان ابتدای کار بسیار دشوار است و در عین حال هم شما دوست دارید برای شروع هرچه بهتر کارتان در همان ابتدا با شرکت های بزرگ کار کنید که کار کردن با آنها نیازمند تجربه کافیست. حال تصور کنید که همه شرکت ها یک نفر را برای همکاری میخواهند انتخاب کنند، در اینجا ما هشت راه به شما نشان می دهیم که آن یک نفر شما باشید.

قبل نمایشگاه

در قسمت پایین ما سه نوع ویدیو را توضیح میدهیم که شما باید این سه ویدیو تبلیغاتی را درست کنید و تقریبا چهار هفته قبل از رویداد (شروع نمایشگاه) به اشتراک بگذارید. همه شرکت ها مطمئنا بخشی از وقت خود را برای تحقیقات در فضای مجازی مانند اینستاگرام و یوتیوب صرف میکنند. شما باید بسته به شرایط آن نمایشگاه این فیلم ها را بسازید و در صفحه نمایشگاه به اشتراک بگذارید، شما همچنین میتوانید فیلم های تبلیغاتی خود را در صفحات شبکه های اجتماعی خود به اشتراک بگذارید و یا به ایمیل شرکت های مدنظر ارسال کنید.

 

۱- ساخت فیلم های ارزشمند

شما در این فیلم ها باید تمامی اختلافاتی که شرکت های دیگر با شما در کیفیت کار و تبلیغات راه انداخته اند را جبران کنید. در این ویدیو شما باید تمامی مزایای شرکت و کار خودتان را بیان کنید و اینکه در این فیلم باید به دیگران توضیح بدهید و بگویید که چقدر خوب و عالی هستید.

همچنین باید خیلی متفکرانه آن را را بسازید که این قسمت مهم ترین بخش ساخت فیلم تبلیغاتی است. این فیلم باید به شدت متفکرانه باشد طوری که شرکت های مختلف را به فکر بر کار شما وادار کند و سطحی از آن نگذرند، باید در ساخت فیلم برای نمایشگاه خود از تاکتیک های متفاوت استفاده کنید مانند:

  • چگونه بیشترین استفاده را از نمایشگاه امسال داشته باشیم
  • راهنمای شخصی در نمایشگاه برای بهبود خدمات و دادن اطلاعات
  • بیان چند نکته برای شرکت در کنفرانس امسال

نکته کلیدی اینجاست که شما بتوانید به خوبی فیلم خودتان را به اشتراک بگذارید و هیچ چیز را برای اشتراک از قلم نیندازید حتی ایمیل کردن برای تمامی افراد مرتبط.

۲- شما و فیلم ها

راه های افزایش بازدید غرفه نمایشگاه با فیلم تبلیغاتی

قرار دادن کارکنان غرفه خود در فیلم ها، شما اگر در حین رویداد شروع به ساخت فیلم تبلیغاتی کردید، این نکته را فراموش نکنید که حتما افرادی از اعضای غرفه شما در فیلم حضور داشته باشند تا همه گان آنها را ببینند تا بصورت نسبی شناخته شده باشند. و همچنین باید همان افراد غرفه شما با لباس های طراحی شده غرفه و با اسم و لوگو بر روی لباس در نمایشگاه و در بین جمعیت مشغول راه رفتن و دور زدن باشند زیرا این دیده شدن هم در بین جمعیت هم در فیلم ها باعث ایجاد شهرت می شود، وجه مثبتی که این کار دارد این است که دیگران شما را  به عنوان مدیر شرکت حداقل یک بار دیده اند و این باعث ایجاد احترام می شود و در نهایت سبب می شود که شما را با احترام و دقت بیشتری نسبت به دیگر غرفه داران ببینند و بررسی کنند.

در اینجا نکاتی را ارائه میدهیم که باید در ساخت این ویدیو تبلیغاتی از آنها استفاده کنید:

  • شما باید در این فیلم حتی برای لحظاتی حضور داشته باشید و به معرفی محصول نمایشگاهی خود بپردازید، دقت کنید که معرفی نه خیلی سریع باشد و نه خیلی آهسته
  • در فیلم یا باید با شما مصاحبه شود و یا اینکه خود شما مصاحبه کننده باشید و از شرکت کنندگان در نمایشگاه مصاحبه بگیرید و نظراتشان را درباره غرفه خودتان بپرسید
  • شما همچنین میتوانید به مکان هایی که در آنجا کار انجام داده اید بروید و تصویر بگیرید و روی آن از کار خود صحبت کنید و توضیحات خودتان رو ارائه بدهید

۳- جایزه و فیلم تبلیغاتی

شما همیشه باید سعی کنید که یک گام جلو تر از بقیه حرکت کنید و برای این کار باید متفاوت از سایرین باشید و کارهای جالب و متفاوت انجام دهید، یکی از این کارهای متفاوت گذاشتن جایزه برای افراد است. شما با قرار دادن جایزه های نفیس همانند یک تلفن همراه یا یک تبلت میتوانید توجهات را به سمت خود جلب کنید. از مهم ترین کارهایی که باید در این بخش انجام دهید این است که مسابقاتی را مرتبط با کار خود طراحی کنید و با پخش یک فیلم که درباره محصولتان است و لوگو و نام شرکت بر روی آن خورده، در توییتر، فیس بوک و بقیه شبکه های اجتماعی که باعث تعامل و اشتراک گذاری بیشتر می شود میتوانید نام شرکت خود را بر سر زبانها بیندازید. شما با اعلام اینکه هر روز قرعه کشی و اهدا جوایز در خود غرفه اهدا می شود و برنده نیز باید در نمایشگاه و بخش غرفه شما حضور داشته باشد میتوانید شاهد سیل عظیمی از جمعیت در غرفه خود باشید که این شرایط باعث دیده شدن بیش از حد غرفه شما در نمایشگاه میشود.

حین برگزاری نمایشگاه

تهیه فیلم تبلیغاتی زمانی که مشغول معرفی محصول خود به دیگران در غرفه هستید نیز میتواند کمک خوبی به تبلیغات شما بکند. شما میتوانید زمانی که مشغول دادن توضیحات به شرکت های معروف و بزرگ هستید فیلم تهیه کنید و به صورت مستقیم یا غیره مستقیم این فیلم را برای شرکت های کوچک تر به نمایش بگذارید که خود این کار یک نوع تبلیغ برای شماست. یک ویژگی دیگری که تهیه فیلم، چه فیلم هایی که در زمان توضیح محصول برای دیگران و چه فیلم هایی که در تمام طول نمایشگاه گرفته اید دارد، این است که همین فیلم ها میتواند تبلیغاتی در سال جاری برای شما باشد.

۴- یک شبکه غیر رسمی باشید

سعی کنید از خبرنگاران و یا روزنامه نگاران استفاده کنید و به طریقی آنها را به غرفه خود بکشانید زیرا خود انها میتوانند تبلیغاتی برای شما باشند بدون آنکه حتی هزینه ای پرداخت کنید. اگر موفق به جذب خبرنگاران به غرفه خود شوید مطمئن باشید که قدم بزرگی در تبلیغات غرفه خود در آن نمایشگاه برداشته اید. شما خودتان نیز میتوانید کاری مانند خبرنگاران انجام دهید و در همان نمایشگاه از مردم سوالاتی بپرسید که بتواند به پیشرفت شما کمک کنید، مثلا از هر شخص سه سوال بپرسید:

  • کدام غرفه امثال در نمایشگاه نظر شما را به خود جلب کرده است؟
  • دیدگاه شما نسبت به کیفیت نمایشگاه امسال چیست؟
  • به نظر شما نقطه ضعف غرفه ما در نمایشگاه امسال چیست؟

شما باید با دو سوال اول متوجه علافه افراد نسبت به نمایشگاه شوید و پس از سوال سوم اگر دیدید که افراد نظر مثبتی نسبت به غرفه شما دارند باید آنها را به سمت خود جذب کنید.

شما پس از آنکه فیلمی را با این محتوا ساختید باید تمام تمرکزتان را بر روی پخش فیلم در یوتیوب و شبکه های اجتماعی دیگر بگذارید. فراموش نکنید که هرچقدر که ساخت یک فیلم تبلیغاتی خوب اهمیت دارد پخش آن فیلم دو یا سه برابر دارای اهمیت است

۵- مشتریان

راه های افزایش بازدید غرفه نمایشگاه با فیلم تبلیغاتی

همانطور که در بالا ذکر شد شما میخواهید که نام برند تجاری تان را بر سر زبان ها بیاورید و به شهرتش برسانید. در این قسمت ما میخواهیم با استفاده از مشتریان شما راهکار هایی را ارائه دهیم که شما به هدفتان برسید. قطعا شما مشتریان بزرگی را با انجام راهکار هایی که تا کنون گفته شده به غرفه خود جذب خواهید کرد، زمانی که مشتریان بزرگ وارد غرفه شما می شوند حتی به صورت اتفاقی و یا برای بازدید کار، تبلیغاتی شما شروع می شود و باید عکس و فیلم هایی از آنها در غرفه تان تهیه کنید تا بتوانید با تصاویر آنها در شبکه های اجتماعی و سایت ها از جمله یوتیوب، مشتریان بزرگ دیگری را به غرفه خود بکشانید.

بعد از نمایشگاه

فراموش نکنید که شما قبل از شروع نمایشگاه مردم را بر روی آب آورده اید و سوار بر کشتی کردید و نکته مهم اینجاست که این به تنهایی کافی نیست و شما باید این کشتی را به حرکت دربیاورید تا همه راضی باشند و حرکت کشتی هم چیزی نیست جز ادامه دادن تبلیغات در زمان نمایشگاه و ابزار های موجود در طول برگزاری نمایشگاه.

شما علاوه بر تیم فروش خود باید تیمی برای پیگیری های پس از همکاری تان با شرکت ها داشته باشید و از نظرات آنها بعد از خرید محصول و استفاده از آن جویا باشید، به زبان ساده تر، از محصول خود پشتیبانی کنید زیرا این کار بر محبوبیت برند شما می افزاید.

۶- فیلم نهایی

شما در انتها و پس از آنکه زمان برگزاری نمایشگاه به پایان رسید باید خلاصه ای از کار خود را در قالب یک ویدیو در سایت و رسانه های خود به نمایش بگذارید. این فیلم باید عملکرد شما را پیش از آغاز نمایشگاه تا پایان نمایشگاه نشان دهد و این موضوع باید در فیلم نمایش داده بشود که شما در همه جا حضور داشته اید و تمام تلاش خود را کرده اید که بهترین خدمات را به مشتریان ارائه دهید.

راه های افزایش بازدید غرفه نمایشگاه با فیلم تبلیغاتی

۷- بررسی نتایج / بهترین نتیجه

تمامی فیلم ها و مصاحبه هایی که در طول نمایشگاه گرفته اید به همراه ایمیل ها و کامنت هایی که برای شما ارسال شده را بررسی کنید و به بهبود نقاط قوت و برطرف کردن نقاط ضعف خود بپردازید تا در سال جاری و یا نمایشگاه سال آینده بهترین عملکرد را داشته باشید.

۸- عملکرد خود را با مسئولین نمایشگاه به اشتراک بگذارید

آخرین کاری که شما باید انجام دهید این است که عملکردتان در طول این نمایشگاه را به مسئولین نمایشگاه به صورت متن و یا در صورت لزوم به صورت فیلم به اشتراک بگذارید تا آنها در سایت خود قرار دهند. شک نکنید که همه نمایشگاه ها، مانند غرفه ها گزارش کاری را از خود در پایان هر دوره نمایشگاه در سایت خود قرار می دهند. این نکته را نباید فراموش کنید که سایت خود نمایشگاه نیز بازدید کنندگان زیادی دارد، پس تمام تلاش خود را بکنید که مسئولین فیلم شما را در سایت خود به عنوان یکی از غرفه های برتر در سایت قرار دهند. فیلمی که شما ادیت میکنید باید ظرافت خاصی داشته باشد و تعریف و تمجید هایی که مشتریان نسبت به غرفه شما داشتند و همچنین حضور شرکت ها و مشتریان بزرگ در غرفه شما باید به صورت ویژه نمایش داده شود.

 

اصلاح رنگ فیلم یکی از مراحل پست پروداکشن یا همون پس تولید فیلم است. اصلاح رنگ توسط کالریست انجام میگرد. برای آموزش اصلاح رنگ فیلم ابتدا باید هدف از این کار روی فیلم رو بدونید و سپس با مبانی نور و رنگ در فیلم آشنا بشید.

چگونه به یک Colorist اصلاح کننده رنگ فیلم تبدیل شویم” مصاحبه در مورد اصلاح رنگ با اولین مدرس این رشته :Ollie Kenchington

Olli kenchington  همکار و مشارکت کننده سایت Cinema5D، مدیر ارشد قسمت اصلاح رنگ کمپانی  Korro Films و یک مربی خبره در اکادمی Korro ،اخیرا دومین دوره آموزش اصلاح رنگ خود را به نام ‘Mastering Color’ در وب سایت Mzed منتشر کرده است. ما این فرصت را غنیمت شمردیم تا چند سوال درباره اصلاح رنگ، ابتکار او در صنعت و برخی نظرات و توصیه های مفیدی که همیشه او درباره پوستر های جذاب ارایه میدهد بپرسیم. اولی را از او پرسیدیم.

چگونه به اصلاح رنگ پی بردید؟

OLLIE : من بیش از یک دهه در حرفه اصلاح رنگ مشغول فعالیت هستم و این قضیه از جایی شروع شد که فیلم مستند Lord of the Rings:the Fellowship of The Rings Back  را در سال ۲۰۰۲ دیدم. یک بخش در مورد پیتر دویل وجود دارد این است که، رنگ آمیزی بزرگی در تمام طول فیلم پروردگار حلقه ها او انجام داده بود. به یاد دارم صحنه ای در معادن موریا وجود داشت و پیتر رنگ چشم لگولاس (یکی از بازیگران اصلی ارباب حلقه ها) را رنگ کرد تا انها را آبی تر نشان دهد.او چشم های این شخصیت با کمک نرم افزار دنبال کرد (تِرَک کردن) چون لگولاس از ارامگاه بالین پرید و من به یاد دارم که از آن حرکت کاملا شگفت زده شده بودم و فقط به فکر این بودم که اره، این دقیقا چیزی بود که من می خواستم انجام بدم. برای همینم بعد از کلی پرس و جو و تحقیق آدرس ایمیل پیترو پیدا کردم و با اون تماسی برقرار کردم و شروع کردیم به حرف زدن برای من خیلی شگفت آور بود چون که اون علاوه بر این که جواب منو داد بلکه بعد از اون منو برای دستیاری در فیلم بازگشت پادشاه انتخاب کرد.

با این همه شاید کمی عجیب و غریب باشد که بازگشت پادشاه و زندانی Azkaban مهمترین کارهای من در شروع فعالیتم نیستند.

 متاسفانه و به دلایل مختلف او یک مدت کار نمیکرد و با یک پرواز به نیوزلند رفت که قرار بود منم با او بروم ولی به دلایلی هرگز سوار اون پرواز نشدم و نرفتم، به هر حال، او بعد از یک سال به لندن برگشت و با من تماس گرفت و در آن تماس به من گفت که کار بزرگی دیگری داره و یک پیشنهاد داشت که اگه بتونیم به عنوان دستیار اصلاح رنگ باهم کار کنیم خیلی اتفاق خوبی خواهد افتاد. به صورت اگاهانه با پیشنهاد او مخالفت کردم و سعی کردم که اون رو قانع کنم چون که در اون زمان من کار خوبی با شرکت اپل داشتم و هنوز نمیدونستم که میخوام خودم رو محدود به شغل اصلاح رنگ کنم یا نه چون که اون زمان خیلی هم دوست داشتم که هم ویرایش کنم و هم برم به سمت فیلمبرداری به خاطر اینکه واقعا به اون ها هم علاقه داشتم. بعد ها متوجه شدم که فیلمی که او از من خواست تا با او کار کنم زندانی آزکابان (از سری فیلم های هری پاتر) بود، (پیتر دویل به کار در تمام فیلم های هری پاتر و خیلی از فیلم های خیلی بزرگ و معروف ادامه داد) فقط برای من جای تعجب داره که چطور او هم بازگشت پادشاه و زندانی آزکابان را رد کرد!

کنسول اصلاح رنگ

به نظرتون پیتر دویل چرا به شما برای کار پیشنهاد میداد؟

به نظر من پیتر کاملا به این موضوع پی برده بود که کار اصلاح رنگ یک دیوانگی خاصی میخواهد، شما الان رو نگاه نکنید که همه یک سری چیزها درباره اصلاح رنگ میدونن ولی در اون زمان یعنی در سال ۲۰۰۲-۲۰۰۳ اصلاح زنگ کودکی بود که تازه داشت راه رفتن یاد میگرفت و من آن موقع آن قدر مشتاق بودم که با هزار زحمت ایمیل پیتر پیدا کرده بود و با اون تونسته بودم ارتباط بگیرم و پیتر هم این موضوع رو به خوبی درک کرده بود و متوجه علاقه من به این کار شده بود.

به نظر شما بهترین راه برای رسیدن به اصلاح رنگ چیست؟

من میگم بهترین کاری که ما میتوانیم انجام دهیم این که تمام چیزایی که در صحنه هست را به صورت جدا درجه بندی کنیم. یه توصیه هم برای کسانی که تازه میخوان وارد این کار بشن هم دارم و اون این که از کار های کوچکی که خودشون با بودجه بازهم کمی که خودشون میذارن شروع کنن و از تمام چیزهایی که اطرافشون هست استفاده کنن و در ذهنشون تصویر سازی کننن بالاخره اطراف همه ما یک سری داستان ها و یک سری تصویر و فیلم هایی واقعی وجود داره و داره اتفاق میوفته که میتونن با همون تصویر سازی ذهنی روی اونا و بعد پیاده کردن اونها توی کار و با همون بودجه کمی که گفتم کار خودشون رو شروع کنن. یک سری افراد هستن که همون اول کار نا امید میشن وبه کار ادامه نمیدن که این خیلی اشتباست. ساخت نمونه کار مهم ترین گام برای افرادی هست که میخوان خودشون رو به دیگران نشون بدن، شما باید سبک خودتون رو وارد این کار کنید و بر این کار پافشاری کنید ونباید کارهاتون تماما کپی از دیگران باشد و تا جایی هم که میتونید باید راجب سبک خودتون مطالعه و تحقیق داشته باشید. من نمیگویم که سرتان را در کتاب ها دفن کنید و یادتان برود که باید کار کنید شما باید تعادل را برقرار کنید و درعین حال شما باید درک فنی تان وخلاقیت خلاقانه خودتان را توسعه دهید.

“شما اگر بتوانید یک مدیر فیلمبرداری واقعا خوب پیدا کنید، که واقعا همه تحسینش کنند خیلی عالی خواهد بود. شما باید کارخود را خوب کنید و در موقعیتی قرار بگیرید که بتوانید با آنها کار کنید اونها کار شما را درجه بندی میکنند، انها محتوای با کیفیت بالا را میپردازند، و این باعث میشه که شما عالی ببینید. پس برای شما این یک هدیه واقعی است.

هنگامی که شما فکر میکنید که یکی از جنبه ها را به صورت کامل انجام دادید و به تسلط کامل در آن رسیدید سعی کنید که بعد از اون سطح کار را بالا ببرید. عمیق کاوش کنید و بیشتر تحقیق کنید، نگاه کنید که دیگر متخصصان این رشته چه کارهای ریز و خاصی انجام میدهند و از طریق آنها مهارت های خودتون رو بهبود ببخشید. اگر بتوانید از نزدیک با حتی فیلمسازان و دیگر اساتید هم در ارتباط باشید کمک بزرگی به شما خواهد بود.و دوباره تکرار میکنم اگر بتوانید یک فیلمبردار خوب که واقعا تحسینش کنید پیدا کنید بیش از حد مفید خواهد بود.

 همانطور که گفتم قبلا شما طوری باید عمل کنید که بتوانید با انها کار کنید و اونا هم کار شما را درجه بندی میکنند اونا به خوبی محتوای با کیفیت بالا رو میپردازند و اون موقع است که شما متوجه اختلاف میشید و با چشمهای خودتون میبینید که چقد بهتر می بینید و این بهترین هدیه است برای شما. این مطلب چون که خیلی مهم بود مشتاق بودم که تکرارش کنم. زیرا شما میتوانید بهترین Colorist (شخصی که اصلاح رنگ در فیلم را بر عهده دارد) جهان باشید، اما شما نباید همیشه با بودجه بسیار پاین و فیلم های ضعیف کار کنید. این رو فراموش نکنید که شما استعداد خوبی دارید و باید اونو پرورش بدید با دیدن کارهای خوب و تلاش خودتون. پس، بله، پیدا کردن یک فیلمبردار خوب و یک مدیر خوب و صمیمانه کار کردن می تواند یک قدم بزرگ برای شما باشد.

اصلاح رنگ در نرم افزار داوینچی

کمی راجع به اهمیت دانش فنی در مقابل احساسات زیبایی شناختی و ارزش تجربه برای Colorist برامون صحبت میکنید؟

من فکر میکنم اگر چه تجربه در زمینه های فیلمسازی دانش فنی را افزایش میدهد اما من بارها دیده ام که  فیلمبردار هایی که از نظر فنی بسیار بزرگ هستند نادیده گرفته شده اند. من احساس میکنم که یکی از کار های کالریست (Colorist) این است که درجریان کار تولید و پس از تولید قرار بگیرد. همچنین آنها کسانی هستند که باید همه چیز در مورد Gamuts  Gammas فشرده سازی، نحوه رنگ افزودن و نحوه کارکرد سیستم بصری انسان و… بدانند.

چیزی که برای من در اصلاح رنگها خیلی مهم است و خیلی به اون احترام میذارم ترکیب تکنیک و خلاقیت در کار هست. من از هر دو عنصر لذت می برم و واقعا هم استفاده به جا میکنم و به این معتقدم که یک Colorist بیشتر از هرکس دیگری باید این دو عنصر را بشناسد و به انها احترام بگذارد. آنها باید قادر به ایجاد عمق در یک تصویر و همچنین ظرافت ان باشند و از روایت و همه چیز های خلاقانه حمایت کنند و همچنین ابزار و مکانیک آن کار را درک کنند.من فکر نمیکنم که اگر یک Colorist این دو ابزار را درک نکرده باشد بتواند کار خاصی از پیش ببرد.

به غیر از خواندن صفحات ۱۰۰۰+ از خصوصیات ITU بهترین راه برای به روز موندن به عنوان یک Colorist چیست؟

من فکر میکنم که مطالعه زیاد داشته باشیم، من خودم زیاد مطالعه میکنم من خیلی از مقالات میخوانم، تعداد زیادی از افراد خاص را دنبال میکنم و هرچیز خوبی که از آنها می بینم درون خودم قرار میدم من زمانی که شروع کردم توی اینترنت و مخصوصا ویکی پدیا راجب تفاوت بین Gamuts وGammats و… بود را بارها مطالعه کردم ولی الان میخوام تاکید کنم که من همین حالا که دارم صحبت میکنم از طرف کسی که همه کس و همه چیزو میدونه و میشناسه صحبت نمیکنم من به شدت اگاهم که واقعا افرادی هستن که من پیش اونا درصد ریز و کوچیکی هستم که و در مقایسه با اونها هیچ چیز خاصی نمیدونم. من به طور مداوم دارم از این افراد یاد میگیرم و همیشه دوست دارم که یه جایی با یکی از اونها از نزدیک ملاقات کنم.

من تونستم عکاسی رو در کالج تحصیل کنم تا درک بهتری از تکنیک های عکاسی پایه پیدا کنم و اینکه تونستم عکاسی رو از نزدیک به صورت حرفه ای یاد بگیرم. فکر میکنم که این قضیه کمک خیلی بزرگی به من کرد. همچنین در مورد نظریه رنگ که من از طریق هنرهای زیبا آموختم هم تونست درک بالایی در کار به من بده.ا ینها یکسری از منابع بود که به من برای به روز ماندن پیوسته از گذشته تا کنون کمک کرده. و اما برگردیم به جلسات نظری رنگ در دوره پایه ای مدرسه من در سال ۱۹۹۹ همه چیز از اون موقع شروع شد و بین اون زمان تا الان قرار گرفته و من این رو میدونم که خیلی چیزها و راه های زیادی برای یادگیری به غیر از اون چیزهایی که من تا الان انجام دادم وجود داره. هیچ وقت فکر نکنید که یک کتاب یا یک دوره کلاس وجود داره که شما با خوندن کتاب یا با رفتن به کلاس همه چیز رو یاد میگیرید، اگر اینطوری فکر می کنید دارید مرتکب بزرگترین اشتباهتون میشید، همونطور که گفتم همه چیز برای یاد کیری از گذشته شروع میشه ادامه پیدا میکنه تا لحظه مرگ و یک لحظه هم متوقف نمیشه. برای مثال شما وقتی که میخواهید درجه رنگی را برای HDR بدست اورید میتوانید منابع بیشماری از اطلاعات مربوط به HDR را بخوانید اما تا زمانی که شما واقعا با یک مانیتور HDR کار نکرده باشید نمیتوانید اون حس و حال و اون چیزی که تو ذهنتون باید ترسیم کنید رو به خوبی داشته باشید و درک کنید. به همین دلیل اختلاف کار شما اگر با کسی که با مانیتورHDR کار کرده کاملا مشهود است.

به نظر شما چه چیزی باعث میشه که یک کالریست Colorist خوب و بد را از هم تشخیص بدیم؟

من فکر میکنم که مهم این است که ما چگونه گام برداریم پس ما در کار باید آهسته آهسته و فریم به فریم رو به جلو حرکت کنیم. بخش دیگری که این دو را از هم متمایز میکند این است تاثیر کار آنها بر روی کار اصلی را ببینیم و این که کار انها بر کار اصلی چه تاثیری را میگذارد از مهم ترین بخش ها هست. یک Colorist خوب ساختار روایت را باید درک کند همچنین تاثیر رنگ بر روی ان ساختار و اهمیت پیروی از ان ساختار را نیز باید باید درک کند.

شما در کار به مواردی برخورد میکنید که به نظر چیز های بسیار کوچکی می ایند که خیلی اهمیت خاصی ندارند و خیلی کم آشکار هستن در کار اما جدی گرفتن همین نکات و ارزش قایل شدن برای همین کار هاست که شما را متفاوت از دیگران می کند . یک سری فیلم ها در YouTube  وجود دارد که نکات خوبی را میتواند در مورد اصلاح رنگ به ما یاد بدهد. شما زمانی که این فیلم ها را تماشا میکنید در نظر شما بسیار جذاب روشن به چشم می اید اما با کمی دقت و تحقیق متوجه این موضوع میشوید که تمام سازندگان انها فقط با یک شات کار میکنند و میشه گفت به انها مثل یک عکس میپردازند.بله، ممکن هست در نهایت چشمگیر و جذاب باشد ولی این موضوع باعث نمیشه که من به فردی ک این کار ساخته لقب Colorist بدم. من نمیخوام وارد این بشم که انها چگونه با فیلمبردار کار می کنند یا با کار چگونه ارتباط برقرار میکنند. این تفاوت ها چیزهایی هست که من در Colorist های دیگر به عنوان نشانه ای از شجره انها میبینم که بعضی از انها واقعا بیشتر از حد خود کار هایی را انجام میدهند که باعث تحسین و غرور من میشود.

ایا یک Colorist میتواند سبک خاص خود را داشته باشد؟

مطمئنا چیز هایی هست که میتوانید با Contrast و رنگ ها انجام دهید، بازی کردن با منوهای رنگ و دیگر رنگ های حافظه و همچنین کار با پالت های خاصی از رنگ برای ایجاد یک سبک. اما برمیگردیم به همان چیزی که در ابتدا من گفتم. ببینید ما نمیتوانیم این را قبول کنیم که مثلا من سبک خاص خودم را در کار دارم بلکه من فقط میتوانم بگویم که “در اینجا سبک من است” نه اینکه بگویم در در کل این کار سبک مخصوص من است. این حرف کاملا اشتباهی هست. در تمام کارهایی که بنده در این چند سال انجام داده ام تعداد کمی از انها وجود دارد که با یک شیوه خاص انجام شده باشد. در واقع اکثر مشتریان فقط میخواهند تصویر را به بهترین شکل به نظر برسانند، انها نمیخواهند روی سبک زوم کنند و ان را تحت فشار قرار بدهند. مشتریانی که تمایل به سبک دارند، تمایل به یادداشت های بسیار خاصی در مورد چگونگی برخورد پوست با پوست، چگونگی اصلاح پوست سیاه، چگونگی اصلاح زیتون های قرمز و نحوه برخورد با آسمان ها دارد. انها نمی گویند “من میخواهم تصاویری مانند وس اندرسون داشته باشم” زیرا این خودسرانه است. و امیدوار هستند که آن را یک script منحصر به فرد و اصلی میسازد غافل از اینکه این کار به این شکل صورت نمیگیرد.

هدف تو از ایجاد یک دوره آموزش اصلاح رنگ در Mzed چیست؟

هدف من ایجاد مجموعه ای از ماژول هایی بود که مراحل وسیعی را که یک Colorist در هنگام ایجاد یک تصویر انجام میداد شناسایی و به روز کنم، من میخواستم مفاهیم کار اصلاح رنگ را نمایش دهم، به جای نرم افزار، سخت افزار و یا مواد، نسخه نمایشی من استفاده شود. من امیدوارم که این درس ها به عنوان پایه جامع در هنر و علم رنگ استفاده شود که بر اساس آن Colorist های آماتور میتوانند مهارت های نرم افزاری خود را بسازند و توسعه دهند. مهم نیست که کدام نرم افزار را انتخاب میکنند. این در نظر گرفته نشده است به عنوان یک دوره Resolve Davinci را آموزش داده ایم. این در نظر گرفته شده که بدانید برای حل و فصل یک موضوع مثلا کدام یک از دکمه های X,Y و یا Z را روی کنسول اصلاح رنگ فشار دهید. به نظر من قبل از اینکه یاد بگیرید چگونه دکمه را فشار دهید باید بدانید که آن دکمه را چرا فشار میدهید و این دقیقا همان چیزی است که “Mastering Color” در کار برای شما انجام میدهد.

اقای ollie تشکر میکنیم از شما برای وقتی که برای ما گذاشتید

هم اکنون خلاقیت در تولید تیزرهای تلویزیونی به یک اصل تبدیل شده است. هر صنفی که قصد داشته باشد برای کسب و کار خود تیزر تلویزیونی تولید کند، در اولین قدم می بایست توجه ویژه ای به جذابیت بصری آن داشته باشد.شاید شرکت‌ها و تولیدکنندگان تیزر، ضرب المثل “عقل طرف در چشمش هست” راباید سرلوحه‌ی خود قرار دهند تا تصاویر جذاب‌تری برای تبلیغات ارائه دهند. بر کسی پوشیده نیست که بینندگان تبلیغات، فرق تبلیغی که با هزینه هنگفت و کاملاً حرفه ای ساخته شده است را با تبلیغی که به صورت غیر حرفه ای و کم هزینه بنا شده را میدانند، به همین دلیل اکثر سازندگان تبلیغ یا تیزر تبلیغاتی، به صورت هدفمند، از تیمی متشکل از بازیگران، کارگردان ها و نویسندگان حرفه ای تشکیل شده اند. دلیل این همه ریخت و پاش هم این است که دوست دارند تبلیغ‌شان تا مدت ها در اذهان باقی بماند.

گاهاً پیش می آید که در تیزر تلویزیونی، تصویری پخش می شودکه کوچکترین ربطی به موضوع تبلیغات ندارد، اما همان تصویر تا سال ها در ذهن های بینندگان باقی می ماند و این سبب فروش زیاد آن تبلیغ خواهد شد.

تیزر تلویزیونی چگونه ساخته می شود؟

اگر بعد از بررسی ها قانع شده اید که تلویزیون می تواند شمارا به مقصودتان برساند، تازه کار اصلی‌تان شروع می شود. برای ساخت تیزر تلویزیونی ایده‌آل می بایست آنقدر ایده‌تان را ورز دهید تا به چیزی که واقعاً دلتان می خواهد تبدیل شود. آن موقع است که مردم برای تماشای تیزر، علاقه نشان می دهند.

تیزر تلویزیونی چیست

گام ۱) مشخص کردن ایده‌ی اصلی

برای جذب کردن ببیننده به تیزر تلویزیونی، ایده فوق العاده حرف اول و آخر را می زند. قطعاً می دانید که ساخت تیزر هزینه های زیادی را دربردارد. از خرید زمان پخش تیزر گرفته تا مراحل تولید آن. پس نکته‌ی با اهمیتی کهباید به آن توجه ویژه ای کنید این است که تا مشخص نشدن ایده‌تان هیچ کاری نبایدکنید.

گام ۲) داشتن متن خارق العاده

پس از مشخص ایده که خود نصف راه است شما می بایست یک متن عالی تهیه کنید. در تیزر تلویزیونی زمان زیادی برای جذب مخاطب ندارید. پس در همانحداکثر ۶۰ ثانیه ای که دارید، باید کار را تمام کنید. آنقدر متن باید قوی باشد کهاگر کسی چشمش به تیزر هم نیست، متوجه شود که محصول در حال تبلیغ چه چیزی است. درمتن دقت کنید که جملات طولانی نباشند. به قول معروف، پیام تان را سریع و چکشی به بیننده منتقل کنید.

گام ۳) استفاده از بازیگران

برای داشتن یک تیزر تلویزیونی عالی، ملزم به استفاده ازبازیگران نیستید، چه بسا تیزرهایی بوده اند که بدون بازیگر موفقیت های چشم گیریداشته اند، اما واضح است که انسان ها زبان همدیگر را بهتر می فهمند. اگر می خواهید از بازیگران در تیزرهای تبلیغاتی خود استفاده کنید دقت داشته باشید که از بازیگران کاملاً حرفه ای دعوت بعمل آورید. اگر نمی خواهید تیزرتان غیرطبیعی باشد بایدبدانید که بازیگران در تیرز چه وظایفی دارند.

شرکت ساخت تیزر

همکاری با یک شرکت تبلیغاتی

همه‌ی ما به صورت حرفه ای تمام کارهای یک تیزر تبلیغاتی را نمی توانیم انجام دهیم. پس چه بهتر با شرکتی که تجربه ساخت تیزر را دارد، همکاری کنیم. آنها به خوبی می توانند در خصوص، متن، چگونگی فیلمبرداری و ویرایش و ادیت تیزر به شما مشورت بدهند. در انتخاب شرکت های تبلیغاتی هم دقت کنید.

۵) برنامه ریزی جهت فیلم‌برداری تیزر تلویزیونی

با تعیین شدن متن و حتی بازیگران تیزر تبلیغاتی، کار به جای حساس فیلمبرداری رسیده است. قطعاً نمی توانید به طور همزمان از چند محصول خود فیلم تهیه کنید، چرا که زمان محدودی در اختیار دارید، اینجاست که باید از ترفندهای تبلیغاتی استفاده کنید. در واقع باید زیرک باشید. اگر بخواهید، وسایل تزئینی شرکت خود را تبلیغ کنید، شاید بهترین کار این باشد که از نمای باز چندین محصول خود راجلوی دید بیننده ها قرار دهید.

۶) هماهنگی تصاویر و مفاهیم

احتمالاً با خود می گویید که این مورد خیلی واضح است. امایادتان نرود که اکثراً در این مورد اشتباه می کنند. تدوین تیزر تلویزیونی کار سادهای است اما باید با دقت تمام انجام شود. به طور مثال وقتی در تیزر در حال توضیح دادن خمیردندان هستید، تصویر بر روی مسواک زوم نکرده باشد. درست است که بهم مربوط هستند اما این اشکالات تاکتیکی ضعف تدوین را می رساند.

زمان بندی تیزر

۷) توجه ویژه به زمان‌بندی

وقتی زمان بندی خاصی برای تیزر تلویزیونی جهت نشان دادن محصول خود خریداری می کنید، باید دقت کنید که فقط همان زمان را برای نشان دادن محصول یا محتوای خود خواهید داشت. اگر سعی کنید چند ثانیه به تبلیغ خود اضافه کنید، قطعاً هنگام نمایش آن چند ثانیه اضافی پخش نخواهد شد و این شما هستید که ممکن است بخش مهمی از تیزر را از دست بدهید.

۸) دعوت از بیننده ها

پیشنهاد می کنیم که در آخر تیزر تلویزیونی خود مردم را به خرید محصول و یا بازدید از سایت‌تان دعوت کنید. ممکن است شما برند معروفی نباشید،پس این مرحله از کار فوق العاده برایتان ضروری است. اگر مثل شرکت های بسیار بزرگ مانند پوما، که نان برندشان را می خورند، بودید نیازی به این کار نداشتید! اما معروف نبودن برندتان، شما را ملزم به تشویق مردم به کاری خواهد کرد.

بهترین زمان برای پخش تیزر

۹) زمان پخش تیزر تلویزوینی

این مسئله واقعاً کمی سخت است؛ یعنی شما باید در عین اینکه زمان مناسبی را برای تبلیغ انتخاب می کنید، بدانید که آیا در آن زمان می توانیدمشتریان زمان را بدست آورید یا خیر. مثلاً اگر در ساعت ۲ بعدازظهر تیزرتان نمایش داده شود، از لحاظ هزینه صرفه جویی کرده اید اما مشخص نیست که آیا بتوانید مشتریان خوبی جذب کنید چرا که آن ساعت اکثر مردم در حال استراحت هستند.

۱۰) تکرار تیزر تبلیغاتی

کار آخر که شاید بد نیست چندین بار تکرار شود این است که تبلیغ تان را در زمان های مختلف به بینندگان نشان دهید، البته اگر علاقه دارید که فروش محصول‌تان بیشتر شود، اگر نه همان یک‌بار کفایت می کند. شرکت های که باهوش هستند در چندین نوبت اقدام به پخش تیزرشان می کنند تا بتوانند مشتری های بیشتری راجذب کنند.

انیمیشن و یا پویانمایی بوسیله‌ی خلق خیال حرکت و دگرگون ساختن نمایش سریع یک سری از تصاویر بدون حرکت است که هر تصویر تفاوت های ریزی با یکدیگر دارند. بنابراین گمان خواهد شد که این خیال به دلیل واقعه‌ی phi باشد. افرادی که در ایجاد پویانمایی تبحر دارند، اصطلاحاً انیماتور نامیده می شوند.

طریقه‌ی ایجاد انیمیشن شامل، روال ایجاد انیمیشن سنتی و روش های انیمیشن سازی استاپ موشن از اشکال دوبعدی و سه بعدی، تکه های کاغذ، عروسک و حتی پیکر های سفالی می باشد. با این تعاریف در این مقاله قصد داریم در خصوص تفاوت های انیمیشن های دوبعدی و سه بعدی صحبت کنیم.

انیمیشن های سه بعدی معمولاً در فیلم هایی دیده می شود که صحنه هایی شامل، انفجارهای مهیب و یا تصادف‌های مهلک دارد. به این دلیل از انیمیشن های سه بعدی برای انجام این کارها استفاده می شود که هم از خطرات ناشی از انجام آنها در واقعیت جلوگیری شود و هم هزینه ها کاهش پیدا کند. در واقع با انیمیشن می توانند صحنه هایی را خلق کنند که در واقعیت، شاید نتوانند به خوبی انیمیشن بسازند.

تعریف انیمیشن سه بعدی

اگر بخواهیم تعریف دقیقی از انیمیشن های سه بعدی داشته باشیم باید بگوییم که در این‌گونه انیمیشن‌ها، دقیقاً مانند دنیای سه بعدی ساخته می شوند. یعنی اینکه مثل انیمیشن های دوبعدی فقط طول و عرض‌شان قابل دیدن نیست، عمق هم به این‌گونه انیمیشن ها اضافه می شود. با این تفاسیر افزودن همین پارامتر، شباهت این‌گونه انیمشین ها را به واقعیت نزدیک و نزدیک‌تر می کند.

انیمیشن سه بعدی چطور اژدهای خود را تربیت کنیم

می توان گفت که اگر عمق به ویژگی های یک انیمیشن اضافه شود، تغییرات آنچنانی در چرخش، نمای صحنه ها، موقعیت اشیاء، انحناها و پیچ و تاب ها بوجود می آید. همه این موارد برای انیمیشن های سه بعدی، بر زاویه‌ی دید و میزان روشنایی نیز اثرگذار خواهد بود.

برای اینکه یک انیمیشن سه بعدی تولید شود، باید سه مرحله اصلی را طی کند. مدل سازی، چیدمان و متحرک سازی و در آخر رندر کردن. حال به توضیح کوتاهی برای هر یک بسنده می کنیم.

مدلسازی: در واقع اگر قصد داشته باشیم که یک صحنه از اشیائی را بازسازی کنیم، می بایست مدل آن را تبیین کنیم که به این مرحله که مرحله اولیه نیز هست، مدلسازی گفته می شود.

چیدمان و متحرک سازی: در این مرحله از کار، چگونگی تبیین جهت حرکت اشیاء اعمال می شود.

رندر کردن: در این مرحله نیز که مرحله‌ی آخر کار است، خروجی کار گرفته می شود و ویژگی هایی نظیر زاویه تابش نور به اشیاء و همچنین میزان نور سنجیده می شود.

در کنار همه ‌ی این کارها، از صحنه ها تصویر برداری نیز می شود. در واقع وقتی بخواهیم داستان انیمیشن را بازگو کنیم، نیاز به این تصویر برداری خواهد بود.

در ساخت انیمیشن های سه بعدی از نرم افزارهای بسیار قدرتمندی بهره گرفته می شود که همه‌ی ادوات طراحی و تولید انیمیشن را دارا باشد. از جمله‌ی این برنامه های قوی می توان به مواردی همچون: ۳D Studio Max، Maya،Blender ، Lumion، Sketchup اشاره کرد.

حال بعد از معرفی کوتاهی از انیمیشن های سه بعدی گریزی هم به انیمیشن های دوبعدی خواهیم زد تا تفاوت های این دو را کاملاً درک کنیم.

انیمیشن های دوبعدی فقط توانایی حرکت به سمت های بالا و پایین و چپ و راست را دارند. حال می خواهد این اشکال، شخصیت باشد و یا در قالب داستان های دیگر. اگر بخواهیم ریاضی وار این مسئله را بازگو کنیم باید بگوییم که تصاویر در انیمیشن های دوبعدی فقط بر روی محورهای X و Y رسم خواهند شد. بعبارت دیگر، انیمیشن های دوبعدی برخلاف انیمیشن  های سه بعدی فاقد عمق هستند.

روش های ساخت انیمیشن های دوبعدی نیز در سه گونه است:

– انیمیشن هایی که تصاویر و همه صحنه هایش با دست طراحی می شوند که به آنها انیمیشن های رسم دستی گفته می شود.

– انیمیشن هایی هم هستند که بوسیله گرافیک بُرداری که انجام‌شان توسط نرم افزار صورت می گیرد، تولید می شوند که به آنها موشن گرافیک گفته می شود.

– نوع دیگری از انیمیشن های رسم دستی هستند که بر روی تخته های سفید رنگ ترسیم می شوند که اصطلاحاً تخته سفید نام دارند.

دو نوع موشن گرافیک و تخته سفید در زمینه های یاددهی ابزارهای آنلاین خوبی به حساب می آیند، چرا که زودتر تولید خواهند شد، و البته نسبت به رسم دستی به هزینه بیشتر نیز نیاز دارند. از بین نرم افزار هایی که می توان برای انیمیشن های دوبعدی به کار برد، برنامه های Adobe Photoshop, Flash،After Effects ، Encore و Moho از محبوبیت بیشتری برخوردار هستند.

انیمیشن دوبعدی سیندرلا ۱۹۵۰

واقعیت این است که نمی توان هر یک از این مدل از انیمیشن ها را نسبت به دیگری بهتر بدانیم. هر کدام از آنها خصوصیات خاص خودشان را دارند که در دیگری وجود ندارد. نوع سومی در این میان وجود ندارد و اگر حرف از انیمیشن می شود فکرها یا به طرف انیمیشن های دوبعدی و یا سه بعدی می رود. در نظر داشته باشید که آغازگر راه انیمیشن سازی برعهده انیمیشن های دوبعدی بوده است و تا به این لحظه که انیمیشن های سه بعدی خلق شده است، همچنان به کار خود ادامه داده است. از انیمیشن های دو بعدی در بازی های کامیپوتری، وبسایت‌ها و تبلیغات استفاده می شود و به هیچ عنوان از جذابیت آن ها کم نشده است.

از مزیت های انیمیشن ها دو بعدی می توان به بارگزاری بسیار سریع تر آن نسبت به انیمیشن های سه بعدی اشاره کرد که این موضوع در تلفن های همراه بیشتر به چشم می خورد. همچنین در اکثر بازی های آنلاین و همینطور برنامه هایی که نیاز به اینترنت دارند، استفاده از انیمیشن های دو بعدی هزینه کمتری را روی دست می گذارد که نتیجه ی آن سود بیشتر از فروش این گونه برنامه ها خواهد بود. در آخر مجدداً یادآور می شویم که هر یک از این نوع از انیمیشن ها به طور خاص همچنان مورد استفاده قرار می گیرند و هیچکدام خللی در کار دیگری ایجاد نکرده است.

در آخر ویدیویی خواهید دید از تفاوت های انیمیشن دوبعدی و سه بعدی که با استفاده از نرم افزار های تخصصی و با جزِئیات بیشتر توضیح داده خواهد شد.

نیاز به الهام یا یک ایده خلاقانه برای ساخت موشن گرافیک دارید؟ پس به سایت هایی که بهتون معرفی می کنیم یه سری بزنید

ما لیستی از وبسایت هایی را جمع آوری کردیم که با ایده های جذاب و خلاقه می توانند روند پیشرفت شما رو افزایش دهند.مطمئن باشید که همیشه این سایت ها در دسترس شما خواهند بود.

معرفی بهترین سایت های الهام بخش ساخت موشن گرافیک

Motion_Design_Sites_1_Stash

Stash

بدون شک سایت Stash  یکی از سایت های الهام بخش مورد علاقه من برای طراحی موشن گرافیک و جلوه های ویژه بصری است.مجموعه ای بی نظیر از مصاحبه با برترین طراحان صنعت ساخت موشن گرافیک و جلوه های ویژه و مقاله های کاربردی در این زمینه.فقط این رو بدونید که برای استفاده کامل از سایت باید اشتراک خریداری کنید که واقعا ارزش داره و قبلش می تونید از ۳۰ روز اشتراک رایگان استفاده کنید.

Motion_Design_Sites_2_Inspiration_Grid

Inspiration Grid

یکی از وبسایت های خوبی که تو این زمینه فعالیت میکنه Inspiration Grid است.دراینجا می توانید طرح های موشن گرافیک بهترین طراحان خارج از کشور رو پیدا کنید. Inspiration Grid واقعا منحصر به فرد است و در آن طرح های فوق العاده ای به اشتراک گذاشته می شود. بخش ویدیو و موشن گرافیک این سایت یک منبع عالی برای ساخت موشن گرافیک می باشد.

Motion_Design_Sites_3_Art_of_the_Title

Art of the Title

بدون شک Art of Title بهترین وب سایت نقد و بررسی در زمینه طراحی عنوان و تیتراژ فیلم در جهان است. با یک آرشیو شگفت انگیز از سکانس های فیلم و سریال های تلویزیونی که می توانید کار بهترین طراحان عنوان فیلم را ببینید و از آن ها ایده بگیرید.شما همچنین می توانید با جست و جو یک عنوان در سایت مثل : Game of Thrones پروژه های انجام شده برای این فیلم و یا جست جوی اسم یکی از هنرمندان طراحی عنوان مانند Saul Bass افسانه ای، منبعی از طراح های الهام بخش این هنرمند را مشاهده کنید.

Motion_Design_Sites_4_From_Up_North

From Up North

سایت From up North یه دهه است که در حال فعالیت می باشد و همیشه با ارائه طراح های باورنکردنی کار می کرده است. این سایت دارای مجموعه کامل برای گرافیست ها، ساخت موشن گرافیک و طراحی سایت است. شما می توانید طراح های قدیمی خود را در From up North بایگانی کنید.

Motion_Design_Sites_5_Mograph

MoGraph

زندگی یک طراح موشن گرافیک گاهی اوقات می تواند همراه با تنهایی باشد، اما به جای وقت تلف کردن شما توانید در Mograph.net با مردمی عالی ملاقات داشته باشید. این سایت بیش از یک سایت الهام بخش است، اینجا قطعا محلی است برای جامعه طراحان موشن گرافیک. این سایت یه مکان عالی برای تماشای آموزش موش گرافیک و مروری برای پست های کاری است. حتی یک آرشیو خیلی کامل وجود دارد که شما در آن می توانید آخرین پلاگین ها ،افزودی ها (add-ons) ، اسکریپ ها و موارد دیگر را دانلود کنید.

Motion_Design_Sites_6_CGSociety

CG Society

آیا می خواهید آخرین تکنیک ها و طرح های بزرگ ۳D  سه بعدی و جلوه های ویژه هالیوود را ببینید؟ سایت CG Society میتونه تو زمینه جلوه های ویژه هالیوود به شما کمک کنه.اکثریت قریب به اتفاق آنچه که در این سایت خواهید دید انیمیشن های ۳D سه بعدی و جلوه های ویژه ای هستند که در بالاترین سطح حرفه ای ایجاد شده اند و می توانند الهام برای ساخت جلوه های بصری خوبی باشند. شما می توانید دانش جلوه های ویژه هنرمندان این صنعت را از طریق انجمن های این سایت به دست آورید، و یا اینکه می توانید برخی از آموزش های خاصی در مورد اجزای ساخت کاراکتر های انیمیشن ۳D سه بعدی و جلوه های ویژه بصری را مشاهده و بررسی کنید. به طور کلی این سایت یک منبع عالی در زمینه جلوه های ویژه سه بعدی و طراحی انیمیشن است.

Motion_Design_Sites_7_Abduzeedo

Abduzeedo

استفاده از این وب سایت به طور کلی برای طراحان موشن گرافیک و گرافیست ها ضروری است. بخش نمونه کارهای Abduzeedo طیف گسترده ای از ایده های خوب را فراهم می کند، که شامل آموزش، مصاحبه، و نمونه کار های حرفه ای است. ذخیره نکردن این سایت در آرشیو وب سایت های شما یه اشتباه است، این فرصت را از دست ندید!

Motion_Design_Sites_8_Behance

Behance

سایت Behance متعلق به شرکت Adobe احتمالا بزرگنرین منبع ایده و الهام برای طراحی در اینترنت است. دارای محتوایی فوق العاده و متنوع. شما نه تنها به آرشیو بهترین ایده و الهامات هنرمندان بزرگ دسترسی خواهید داشت، بلکه می توانید به محتوای ویدیوئی آموزشی و بخش پیدا کردن شغل مد نظر خود وارد شوید. این سایت می تواند یه فروشگاه بزرگ برای بسیاری از هنرمندان باشد. حتما کانال طراحی موشن گرافیک این سایت رو دنبال کنید.

Dribbble

خیلی از چیزهایی که در سایت Dribbble پیدا می کنید، می تواند الهام بخش طراحی سایت، چاپ، تایپوگرافی و طراحی لوگو باشد. اما اجازه ندهید هیچ کدام از این موارد شما را از استفاده این سایت برای ایده ساخت موشن گرافیک دور کند، زیرا آنجا مقداری زیادی از الهامات و ایده ها برای ساخت موشن گرافیک وجود دارد. به عنوان یک موشن گرافیست شما نیاز به یک پایه ثابت برای ایده های ساخت موشن گرافیک دارید و سایت Dribbble همه این ها را به شما خواهد داد.

Motiongrapher

به عنوان یکی از بهترین وب سایت های جامع برای موشن گرافیست ها و موشن گرافیک، Motiongrapher از بهترین منابع ایده پردازی برای ساخت موشن گرافیک می باشد. دارای بخش های مصاحبه، آموزش موشن گرافیک، اخبار و نمونه کار موشن گرافیک از برجسته ترین موشن گرافیست ها، و همچنین سالانه یک جشنواره طراحی در این سایت وجود دارد که بزگذار می شود، کانال موشن گرافیک Motiongrapher را در سایت Vimeo حتما دنبال کنید که بسیار جذاب است.

به یاد داشته باشید که حتما سایت های معرفی شده در زمینه ساخت موشن گرافیک را در Bookmark مرورگر خود ذخیره کنید تا همیشه در دسترس شما باشند.

 

 

آموزش ساخت تیزر تبلیغاتی

استفاده از ویدیو در اینترنت به میزان زیادی افزایش پیدا کرده است، چرا که پهنای باند اینترنت کاربران امروز بیش از هر زمان دیگری بوده و نیازی به انتظار برای بارگذاری ویدیو نیست. به همین دلیل شرکت‌ها و مجموعه‌های بیشتری روز به روز به استفاده از ویدیوها و تبزرهای تبلیغاتی روی می‌آورند. در این مطلب به وسیله آموزش ساخت تیزر تبلیغاتی با پیش نیازهای انجام این کار آشنا خواهیم شد.

استفاده از تیزر تبلیغاتی در مقایسه با دیگر انواع تبلیغات مزایای زیادی دارد. همانطور که بارها به آن اشاره کرده‌ایم، یک ویدیوی هر چند کوتاه، بهتر از هزاران عکس و ده‌ها هزار خط متن منظورتان را به مخاطب منتقل می‌کند. از طرفی دیگر یک ویدیو را در همه جا می‌توان استفاده کرد. به عنوان نمونه می‌توانید بعد از سفارش یک تبلیغ تلویزیونی، آن را در وب سایت‌های پربازدید نیز قرار داده و یا به وسیله سرمایه‌گذاری، در سرتاسر شبکه‌های اجتماعی پخش کرد.

آموزش ساخت تیزر تبلیغاتی

فراموش نکنید برخلاف تبلیغاتی بنری و متنی عادی که پروژه آن توسط هر فردی می‌تواند اجرایی شود، به منظور ایجاد تیزر تبلیغاتی قطعا نیازمند همکاری با یک فرد خبره در این کار خواهید بود. با سر زدن به پروژه‌های انجام شده توسط تیم ما متوجه خواهید شد شرکت‌های بزرگ و کوچک زیادی تا امروز به این مجموعه اعتماد کرده و پروژه‌هایشان را به ما سپرده‌اند. شما نیز می‌توانید یکی از آن‌ها باشید. با این حال در ادامه به آموزش ساخت تیزر تبلیغاتی خواهیم پرداخت. شاید فردی قصد دارد وارد این عرصه شده و بتواند از این مطلب به عنوان سکوی پرش استفاده کند.

ایده پردازی ساخت تیزر تبلیغاتی

ایده‌پردازی

برای ساخت یک ویدیوی جذاب و مخاطب‌پسند، باید یک ایده خلاقانه داشته باشید. در صورت خسته‌کننده، روتین و تکراری بودن درون مایه ویدیو، کاربر جذب آن نشده و حتی ممکن است تاثیر منفی بر روی دید وی نسبت به برند، مجموعه و یا محصولی که در پی تبلیغ آن هستیم بگذارد.

اگرچه کپی کردن و تقلید از ایده‌های دیگر تیزرها به طور کامل مردود بوده و هرگز توصیه نمی‌شود، اما یکی از راه‌ها، ایجاد الگو و روش خود بعد از الهام‌گیری از دیگر روش‌ها است. فراموش نکنید منظور از کپی‌برداری، دنبال کردن مو به موی یک راهکار پیاده شده توسط دیگران است، اما منظور از الهام‌گیری، برداشت نکته‌های مثبت روش‌های سایرین و بهبود آن به شیوه‌ خود است. هر چه نمونه‌های مشاهده شده بیشتر باشد، بهتر می‌توانید از طریق ترکیب برداشت‌های مثبت، ایده‌های نو و خلاقانه‌ ارائه کنید. فراموش نکنید هر ذهنی برای ایده‌پردازی، نیاز به یک جرقه دارد، پس در آموزش ساخت تیزر تبلیغاتی الهام‌گیری از دیگران مطرود نیست.

آموزش تدوین تیزر تبلیغاتی

تدوین حرفه‌ای

سازنده تیزرهای تبلیغاتی، باید بیش از روش‌های فیلم برداری، در تدوین، ویرایش و استفاده از نرم افزارهای ادیت ویدیو خبره باشد. اگر کل مهلت فیلم برداری به عنوان نمونه ۳ روز طول بکشد، شاید تدوین فریم‌های گرفته شده بیش از ۱۰ روز کار مستمر بخواهد! به همین دلیل حین آموزش ساخت تیزر تبلیغاتی باید توجه ویژه‌ای به یادگیری نرم افزارهای تدوین داشته باشید.

نرم افزار اصلاح رنگ تیزر تبلیغاتی

ممکن است ویدیوها حرفه‌ای و با در نظر گرفتن زاویه صحیح و دیگر نکات فنی ضبط شده باشند، اما تدوین و ویرایش نامناسب آن‌ها سبب شود پروژه نهایی با شکست مواجه شود. از طرفی دیگر ویرایش، نیازمند خلاقیت و ایده‌پردازی بوده و بیش از آن به تجربه نیازمند است. به همین دلیل توصیه می‌کنیم حداقل در صورت اصرار به فیلم برداری توسط خود به منظور ساخت تیزر، کار ویرایش را به یک ادیتور حرفه‌ای بسپارید، البته اگر موفق شوید یک ویرایشگر خبره را به سر و کله زدن با فریم‌های ضبط شده به صورت غیر حرفه‌ای و مبتدی خود راضی کنید!

توجه به طول ویدیو

نکته بسیار مهم دیگر که در این آموزش ساخت تیزر تبلیغاتی باید به آن اشاره کنیم، رعایت اندازه ویدیو است. همانند زمان استفاده از تبلیغاتی متنی، باید تا جای ممکن تیزر را نیز کوتاه نگه داریم. متاسفانه کاربرانی امروز بی‌حوصله هستند و ویدیوی شما باید بسیار جذاب و خاص باشد تا بلکه آن را تا انتها تماشا کنند. البته یک تیزر باید به منظور انتقال نظر سازنده به مخاطب، دارای زمان مشخصی باشد و کوتاه کردن بیش از حد آن، تاثیر منفی خواهد داشت.

استفاده از یک صدای دلنواز

خبره شدن در امر ساخت ویدیوهای حرفه‌ای به منظور بازاریابی، نیازمند شرکت در چند دوره آموزش ساخت تیزر تبلیغاتی حرفه‌ای، پشت کار و تلاش فراوان است، اما یک صدای زیبا خداداد و ذاتی محسوب می‌شود!

به همین دلیل توصیه می‌کنیم در صورت عادی بودن پروژه، از یک دوست نزدیک خود که صدای جذابی دارد دعوت به همکاری کنید. در غیر این صورت به وسیله مکاتبه، از معروف‌ترین صدا پیشگان ایرانی به منظور صداگذاری تیزر تبلیغاتی خود کمک بگیرید. یک صدای زیبا می‌تواند فاکتور جذابیت تیزر را یک تنه برآورده کرده و کاربر را به تماشای آن تا انتها تشویق کند.

آموزش ساخت تیزر

آموزش ساخت تیزر تبلیغاتی را زیر نظر فردی حرفه‌ای بگذرانید

اگر هدف شما از دنبال کردن آموزش ساخت تیزر تبلیغاتی ایجاد یک ویدیو برای خودتان است، در حال اتلاف وقت به بهترین وجه ممکن هستید، چرا که باید ماه‌ها زمان صرف کرده و در نهایت یک ویدیوی سطح پایین در اختیار داشته باشید! اگر هدف اصلی‌تان فعالیت در زمینه ساخت تیزرهای تبلیغاتی نیست، بهتر است بر روی زمینه کاری خود متمرکز بوده و کار را به یک فرد خبره بسپارید.

انواع استابلایزر دوربین

ساخت به منظور ساخت ویدیوهای حرفه‌ای بسیار ضروری است. به وسیله ساخت لرزشگیر دوربین از اعمال جنبش‌های دست و دوربین در ویدیوی نهایی جلوگیری می‌کنیم. در این مطلب با چند روش ساخت استابلایزر دوربین آشنا خواهیم شد.

حین فیلم برداری در صورت تکان خوردن دست، دوربین نیز به این سو و آن سو جهش پیدا کرده و در ویدیوی نهایی محوشدگی‌هایی ظهور خواهد کرد. از آنجایی که امروز شیوه فیلم برداری و ذائقه کاربران تغییر پیدا کرده و افراد بیشتری تلاش می‌کنند حین حرکت اقدام به فیلم برداری کنند، نیاز به ساخت استابلایزر دوربین نیز بیشتر شده است.

موارد استفاده لرزشگیر دوربین

همچنین امروز در فیلم برداری‌های ورزشی نیز اهمیت این موضوع شدیدا احساس می‌شود. در این زمان‌ها سوژه و همچنین دوربین حین ضبط شدن ویدیو شدیدا دارای جنبش بوده و در صورت عدم استفاده از لرزشگیر، محصول نهایی چنگی به دل نخواهد زد.

ایده لرزشگیرهای دوربین این است که سبب می‌شوند تکان‌های اعمال شده به دوربین، به بخشی دیگر منتقل شده و اثر منفی آن‌ها به سنسور دوربین منعکس نشود. در واقع آن‌ها اثرات ناشی از تحرکات حین فیلم برداری را خنثی کرده و مانع از اثرگذاری آن بر روی ویدیو می‌شوند.

چگونگی عملکرد لرزشگیر دوربینساخت لرزشگیر دوربین

ساخت استابلایزر دوربین به منظور فیلم برداری در مقایسه با زمانی که می‌خواهید این کار را برای عکاسی انجام بدهید به مراتب دشوارتر خواهد بود. حین تصویربرداری، حتی با یک سه پایه ساده نیز کارتان راه افتاده و می‌توانید بدون هر گونه تکان خوردن و لرزش دست، اقدام به ثبت عکس کنید، اما در فیلم برداری، از آنجایی که در حال ثبت مجموعه‌ای از تصاویر به هم پیوسته هستید، مجبور خواهید بود همراه با سوژه حرکت کنید.

یکی از محبوب ترین انواع لرزشگیر از نوع فرمانی است. در این نوع دوربین را درون قطعه دایره‌ای شکل و به شکل فرمان، که داخل آن کاملا خالی است قرار می‌دهید. البته با این نوع نگهدارنده نمی‌توان از هر دوربین استفاده کرد و دوربین شما باید دارای ابعاد کوچکی باشد.

انواع لرزشگیر دوربین

بهترین استابلایزر دوربین

اما حرفه‌ای ترین لرزشگیرها موتوردار هستند. مزیت اصلی ساخت استابلایزر دوربین به این روش این است که فقط با یک مرتبه راه اندازی و متعادل کردن آن به سرعت قادر به فیلم برداری خواهید بود. در تعداد زیادی از مدل‌های موتوردار فیلم برداری قادر به تنظیم تیلت بوده و می‌تواند آن را به پایین و یا بالا جابه‌جا کند. البته این نوع بسیار حرفه‌ای بوده و احتمالا در ساخت آن دچار مشکل خواهید شد.

برای معرفی انواع استابلایزر دوربین، به صورت کلی به دو نوع آنالوگ و دیجیتال اشاره کرد.البته منظور از لرزشگیر های آنالوگ همان نوع موتور دار ها هستن، اما  لرزشگیر دوربین دیجیتال را امروزه می توان در دوربین موبایل های هوشمند و نرم افزار های مونتاژ فیلم دید که با استفاده از الگوریتم های  خاص لرزش های شدید ناشی از تکان های دوربین را خنثی می کنند.

شاید به خوبی و حرفه ای بودن استابلایزر های موتوردار نباشند اما می توانند در نوع خود کاربردی و قابل استفاده باشند.برای خرید استابلایزر دوربین می توانید به فروشگاه های خرید تجهیزات فیلمبرداری مراجعه کنید، اما قطعا با قیمت های نجومی سروکار خواهید داشت!