اصلاح رنگ فیلم یکی از مراحل پست پروداکشن یا همون پس تولید فیلم است. اصلاح رنگ توسط کالریست انجام میگرد. برای آموزش اصلاح رنگ فیلم ابتدا باید هدف از این کار روی فیلم رو بدونید و سپس با مبانی نور و رنگ در فیلم آشنا بشید.

چگونه به یک Colorist اصلاح کننده رنگ فیلم تبدیل شویم” مصاحبه در مورد اصلاح رنگ با اولین مدرس این رشته :Ollie Kenchington

Olli kenchington  همکار و مشارکت کننده سایت Cinema5D، مدیر ارشد قسمت اصلاح رنگ کمپانی  Korro Films و یک مربی خبره در اکادمی Korro ،اخیرا دومین دوره آموزش اصلاح رنگ خود را به نام ‘Mastering Color’ در وب سایت Mzed منتشر کرده است. ما این فرصت را غنیمت شمردیم تا چند سوال درباره اصلاح رنگ، ابتکار او در صنعت و برخی نظرات و توصیه های مفیدی که همیشه او درباره پوستر های جذاب ارایه میدهد بپرسیم. اولی را از او پرسیدیم.

چگونه به اصلاح رنگ پی بردید؟

OLLIE : من بیش از یک دهه در حرفه اصلاح رنگ مشغول فعالیت هستم و این قضیه از جایی شروع شد که فیلم مستند Lord of the Rings:the Fellowship of The Rings Back  را در سال ۲۰۰۲ دیدم. یک بخش در مورد پیتر دویل وجود دارد این است که، رنگ آمیزی بزرگی در تمام طول فیلم پروردگار حلقه ها او انجام داده بود. به یاد دارم صحنه ای در معادن موریا وجود داشت و پیتر رنگ چشم لگولاس (یکی از بازیگران اصلی ارباب حلقه ها) را رنگ کرد تا انها را آبی تر نشان دهد.او چشم های این شخصیت با کمک نرم افزار دنبال کرد (تِرَک کردن) چون لگولاس از ارامگاه بالین پرید و من به یاد دارم که از آن حرکت کاملا شگفت زده شده بودم و فقط به فکر این بودم که اره، این دقیقا چیزی بود که من می خواستم انجام بدم. برای همینم بعد از کلی پرس و جو و تحقیق آدرس ایمیل پیترو پیدا کردم و با اون تماسی برقرار کردم و شروع کردیم به حرف زدن برای من خیلی شگفت آور بود چون که اون علاوه بر این که جواب منو داد بلکه بعد از اون منو برای دستیاری در فیلم بازگشت پادشاه انتخاب کرد.

با این همه شاید کمی عجیب و غریب باشد که بازگشت پادشاه و زندانی Azkaban مهمترین کارهای من در شروع فعالیتم نیستند.

 متاسفانه و به دلایل مختلف او یک مدت کار نمیکرد و با یک پرواز به نیوزلند رفت که قرار بود منم با او بروم ولی به دلایلی هرگز سوار اون پرواز نشدم و نرفتم، به هر حال، او بعد از یک سال به لندن برگشت و با من تماس گرفت و در آن تماس به من گفت که کار بزرگی دیگری داره و یک پیشنهاد داشت که اگه بتونیم به عنوان دستیار اصلاح رنگ باهم کار کنیم خیلی اتفاق خوبی خواهد افتاد. به صورت اگاهانه با پیشنهاد او مخالفت کردم و سعی کردم که اون رو قانع کنم چون که در اون زمان من کار خوبی با شرکت اپل داشتم و هنوز نمیدونستم که میخوام خودم رو محدود به شغل اصلاح رنگ کنم یا نه چون که اون زمان خیلی هم دوست داشتم که هم ویرایش کنم و هم برم به سمت فیلمبرداری به خاطر اینکه واقعا به اون ها هم علاقه داشتم. بعد ها متوجه شدم که فیلمی که او از من خواست تا با او کار کنم زندانی آزکابان (از سری فیلم های هری پاتر) بود، (پیتر دویل به کار در تمام فیلم های هری پاتر و خیلی از فیلم های خیلی بزرگ و معروف ادامه داد) فقط برای من جای تعجب داره که چطور او هم بازگشت پادشاه و زندانی آزکابان را رد کرد!

کنسول اصلاح رنگ

به نظرتون پیتر دویل چرا به شما برای کار پیشنهاد میداد؟

به نظر من پیتر کاملا به این موضوع پی برده بود که کار اصلاح رنگ یک دیوانگی خاصی میخواهد، شما الان رو نگاه نکنید که همه یک سری چیزها درباره اصلاح رنگ میدونن ولی در اون زمان یعنی در سال ۲۰۰۲-۲۰۰۳ اصلاح زنگ کودکی بود که تازه داشت راه رفتن یاد میگرفت و من آن موقع آن قدر مشتاق بودم که با هزار زحمت ایمیل پیتر پیدا کرده بود و با اون تونسته بودم ارتباط بگیرم و پیتر هم این موضوع رو به خوبی درک کرده بود و متوجه علاقه من به این کار شده بود.

به نظر شما بهترین راه برای رسیدن به اصلاح رنگ چیست؟

من میگم بهترین کاری که ما میتوانیم انجام دهیم این که تمام چیزایی که در صحنه هست را به صورت جدا درجه بندی کنیم. یه توصیه هم برای کسانی که تازه میخوان وارد این کار بشن هم دارم و اون این که از کار های کوچکی که خودشون با بودجه بازهم کمی که خودشون میذارن شروع کنن و از تمام چیزهایی که اطرافشون هست استفاده کنن و در ذهنشون تصویر سازی کننن بالاخره اطراف همه ما یک سری داستان ها و یک سری تصویر و فیلم هایی واقعی وجود داره و داره اتفاق میوفته که میتونن با همون تصویر سازی ذهنی روی اونا و بعد پیاده کردن اونها توی کار و با همون بودجه کمی که گفتم کار خودشون رو شروع کنن. یک سری افراد هستن که همون اول کار نا امید میشن وبه کار ادامه نمیدن که این خیلی اشتباست. ساخت نمونه کار مهم ترین گام برای افرادی هست که میخوان خودشون رو به دیگران نشون بدن، شما باید سبک خودتون رو وارد این کار کنید و بر این کار پافشاری کنید ونباید کارهاتون تماما کپی از دیگران باشد و تا جایی هم که میتونید باید راجب سبک خودتون مطالعه و تحقیق داشته باشید. من نمیگویم که سرتان را در کتاب ها دفن کنید و یادتان برود که باید کار کنید شما باید تعادل را برقرار کنید و درعین حال شما باید درک فنی تان وخلاقیت خلاقانه خودتان را توسعه دهید.

“شما اگر بتوانید یک مدیر فیلمبرداری واقعا خوب پیدا کنید، که واقعا همه تحسینش کنند خیلی عالی خواهد بود. شما باید کارخود را خوب کنید و در موقعیتی قرار بگیرید که بتوانید با آنها کار کنید اونها کار شما را درجه بندی میکنند، انها محتوای با کیفیت بالا را میپردازند، و این باعث میشه که شما عالی ببینید. پس برای شما این یک هدیه واقعی است.

هنگامی که شما فکر میکنید که یکی از جنبه ها را به صورت کامل انجام دادید و به تسلط کامل در آن رسیدید سعی کنید که بعد از اون سطح کار را بالا ببرید. عمیق کاوش کنید و بیشتر تحقیق کنید، نگاه کنید که دیگر متخصصان این رشته چه کارهای ریز و خاصی انجام میدهند و از طریق آنها مهارت های خودتون رو بهبود ببخشید. اگر بتوانید از نزدیک با حتی فیلمسازان و دیگر اساتید هم در ارتباط باشید کمک بزرگی به شما خواهد بود.و دوباره تکرار میکنم اگر بتوانید یک فیلمبردار خوب که واقعا تحسینش کنید پیدا کنید بیش از حد مفید خواهد بود.

 همانطور که گفتم قبلا شما طوری باید عمل کنید که بتوانید با انها کار کنید و اونا هم کار شما را درجه بندی میکنند اونا به خوبی محتوای با کیفیت بالا رو میپردازند و اون موقع است که شما متوجه اختلاف میشید و با چشمهای خودتون میبینید که چقد بهتر می بینید و این بهترین هدیه است برای شما. این مطلب چون که خیلی مهم بود مشتاق بودم که تکرارش کنم. زیرا شما میتوانید بهترین Colorist (شخصی که اصلاح رنگ در فیلم را بر عهده دارد) جهان باشید، اما شما نباید همیشه با بودجه بسیار پاین و فیلم های ضعیف کار کنید. این رو فراموش نکنید که شما استعداد خوبی دارید و باید اونو پرورش بدید با دیدن کارهای خوب و تلاش خودتون. پس، بله، پیدا کردن یک فیلمبردار خوب و یک مدیر خوب و صمیمانه کار کردن می تواند یک قدم بزرگ برای شما باشد.

اصلاح رنگ در نرم افزار داوینچی

کمی راجع به اهمیت دانش فنی در مقابل احساسات زیبایی شناختی و ارزش تجربه برای Colorist برامون صحبت میکنید؟

من فکر میکنم اگر چه تجربه در زمینه های فیلمسازی دانش فنی را افزایش میدهد اما من بارها دیده ام که  فیلمبردار هایی که از نظر فنی بسیار بزرگ هستند نادیده گرفته شده اند. من احساس میکنم که یکی از کار های کالریست (Colorist) این است که درجریان کار تولید و پس از تولید قرار بگیرد. همچنین آنها کسانی هستند که باید همه چیز در مورد Gamuts  Gammas فشرده سازی، نحوه رنگ افزودن و نحوه کارکرد سیستم بصری انسان و… بدانند.

چیزی که برای من در اصلاح رنگها خیلی مهم است و خیلی به اون احترام میذارم ترکیب تکنیک و خلاقیت در کار هست. من از هر دو عنصر لذت می برم و واقعا هم استفاده به جا میکنم و به این معتقدم که یک Colorist بیشتر از هرکس دیگری باید این دو عنصر را بشناسد و به انها احترام بگذارد. آنها باید قادر به ایجاد عمق در یک تصویر و همچنین ظرافت ان باشند و از روایت و همه چیز های خلاقانه حمایت کنند و همچنین ابزار و مکانیک آن کار را درک کنند.من فکر نمیکنم که اگر یک Colorist این دو ابزار را درک نکرده باشد بتواند کار خاصی از پیش ببرد.

به غیر از خواندن صفحات ۱۰۰۰+ از خصوصیات ITU بهترین راه برای به روز موندن به عنوان یک Colorist چیست؟

من فکر میکنم که مطالعه زیاد داشته باشیم، من خودم زیاد مطالعه میکنم من خیلی از مقالات میخوانم، تعداد زیادی از افراد خاص را دنبال میکنم و هرچیز خوبی که از آنها می بینم درون خودم قرار میدم من زمانی که شروع کردم توی اینترنت و مخصوصا ویکی پدیا راجب تفاوت بین Gamuts وGammats و… بود را بارها مطالعه کردم ولی الان میخوام تاکید کنم که من همین حالا که دارم صحبت میکنم از طرف کسی که همه کس و همه چیزو میدونه و میشناسه صحبت نمیکنم من به شدت اگاهم که واقعا افرادی هستن که من پیش اونا درصد ریز و کوچیکی هستم که و در مقایسه با اونها هیچ چیز خاصی نمیدونم. من به طور مداوم دارم از این افراد یاد میگیرم و همیشه دوست دارم که یه جایی با یکی از اونها از نزدیک ملاقات کنم.

من تونستم عکاسی رو در کالج تحصیل کنم تا درک بهتری از تکنیک های عکاسی پایه پیدا کنم و اینکه تونستم عکاسی رو از نزدیک به صورت حرفه ای یاد بگیرم. فکر میکنم که این قضیه کمک خیلی بزرگی به من کرد. همچنین در مورد نظریه رنگ که من از طریق هنرهای زیبا آموختم هم تونست درک بالایی در کار به من بده.ا ینها یکسری از منابع بود که به من برای به روز ماندن پیوسته از گذشته تا کنون کمک کرده. و اما برگردیم به جلسات نظری رنگ در دوره پایه ای مدرسه من در سال ۱۹۹۹ همه چیز از اون موقع شروع شد و بین اون زمان تا الان قرار گرفته و من این رو میدونم که خیلی چیزها و راه های زیادی برای یادگیری به غیر از اون چیزهایی که من تا الان انجام دادم وجود داره. هیچ وقت فکر نکنید که یک کتاب یا یک دوره کلاس وجود داره که شما با خوندن کتاب یا با رفتن به کلاس همه چیز رو یاد میگیرید، اگر اینطوری فکر می کنید دارید مرتکب بزرگترین اشتباهتون میشید، همونطور که گفتم همه چیز برای یاد کیری از گذشته شروع میشه ادامه پیدا میکنه تا لحظه مرگ و یک لحظه هم متوقف نمیشه. برای مثال شما وقتی که میخواهید درجه رنگی را برای HDR بدست اورید میتوانید منابع بیشماری از اطلاعات مربوط به HDR را بخوانید اما تا زمانی که شما واقعا با یک مانیتور HDR کار نکرده باشید نمیتوانید اون حس و حال و اون چیزی که تو ذهنتون باید ترسیم کنید رو به خوبی داشته باشید و درک کنید. به همین دلیل اختلاف کار شما اگر با کسی که با مانیتورHDR کار کرده کاملا مشهود است.

به نظر شما چه چیزی باعث میشه که یک کالریست Colorist خوب و بد را از هم تشخیص بدیم؟

من فکر میکنم که مهم این است که ما چگونه گام برداریم پس ما در کار باید آهسته آهسته و فریم به فریم رو به جلو حرکت کنیم. بخش دیگری که این دو را از هم متمایز میکند این است تاثیر کار آنها بر روی کار اصلی را ببینیم و این که کار انها بر کار اصلی چه تاثیری را میگذارد از مهم ترین بخش ها هست. یک Colorist خوب ساختار روایت را باید درک کند همچنین تاثیر رنگ بر روی ان ساختار و اهمیت پیروی از ان ساختار را نیز باید باید درک کند.

شما در کار به مواردی برخورد میکنید که به نظر چیز های بسیار کوچکی می ایند که خیلی اهمیت خاصی ندارند و خیلی کم آشکار هستن در کار اما جدی گرفتن همین نکات و ارزش قایل شدن برای همین کار هاست که شما را متفاوت از دیگران می کند . یک سری فیلم ها در YouTube  وجود دارد که نکات خوبی را میتواند در مورد اصلاح رنگ به ما یاد بدهد. شما زمانی که این فیلم ها را تماشا میکنید در نظر شما بسیار جذاب روشن به چشم می اید اما با کمی دقت و تحقیق متوجه این موضوع میشوید که تمام سازندگان انها فقط با یک شات کار میکنند و میشه گفت به انها مثل یک عکس میپردازند.بله، ممکن هست در نهایت چشمگیر و جذاب باشد ولی این موضوع باعث نمیشه که من به فردی ک این کار ساخته لقب Colorist بدم. من نمیخوام وارد این بشم که انها چگونه با فیلمبردار کار می کنند یا با کار چگونه ارتباط برقرار میکنند. این تفاوت ها چیزهایی هست که من در Colorist های دیگر به عنوان نشانه ای از شجره انها میبینم که بعضی از انها واقعا بیشتر از حد خود کار هایی را انجام میدهند که باعث تحسین و غرور من میشود.

ایا یک Colorist میتواند سبک خاص خود را داشته باشد؟

مطمئنا چیز هایی هست که میتوانید با Contrast و رنگ ها انجام دهید، بازی کردن با منوهای رنگ و دیگر رنگ های حافظه و همچنین کار با پالت های خاصی از رنگ برای ایجاد یک سبک. اما برمیگردیم به همان چیزی که در ابتدا من گفتم. ببینید ما نمیتوانیم این را قبول کنیم که مثلا من سبک خاص خودم را در کار دارم بلکه من فقط میتوانم بگویم که “در اینجا سبک من است” نه اینکه بگویم در در کل این کار سبک مخصوص من است. این حرف کاملا اشتباهی هست. در تمام کارهایی که بنده در این چند سال انجام داده ام تعداد کمی از انها وجود دارد که با یک شیوه خاص انجام شده باشد. در واقع اکثر مشتریان فقط میخواهند تصویر را به بهترین شکل به نظر برسانند، انها نمیخواهند روی سبک زوم کنند و ان را تحت فشار قرار بدهند. مشتریانی که تمایل به سبک دارند، تمایل به یادداشت های بسیار خاصی در مورد چگونگی برخورد پوست با پوست، چگونگی اصلاح پوست سیاه، چگونگی اصلاح زیتون های قرمز و نحوه برخورد با آسمان ها دارد. انها نمی گویند “من میخواهم تصاویری مانند وس اندرسون داشته باشم” زیرا این خودسرانه است. و امیدوار هستند که آن را یک script منحصر به فرد و اصلی میسازد غافل از اینکه این کار به این شکل صورت نمیگیرد.

هدف تو از ایجاد یک دوره آموزش اصلاح رنگ در Mzed چیست؟

هدف من ایجاد مجموعه ای از ماژول هایی بود که مراحل وسیعی را که یک Colorist در هنگام ایجاد یک تصویر انجام میداد شناسایی و به روز کنم، من میخواستم مفاهیم کار اصلاح رنگ را نمایش دهم، به جای نرم افزار، سخت افزار و یا مواد، نسخه نمایشی من استفاده شود. من امیدوارم که این درس ها به عنوان پایه جامع در هنر و علم رنگ استفاده شود که بر اساس آن Colorist های آماتور میتوانند مهارت های نرم افزاری خود را بسازند و توسعه دهند. مهم نیست که کدام نرم افزار را انتخاب میکنند. این در نظر گرفته نشده است به عنوان یک دوره Resolve Davinci را آموزش داده ایم. این در نظر گرفته شده که بدانید برای حل و فصل یک موضوع مثلا کدام یک از دکمه های X,Y و یا Z را روی کنسول اصلاح رنگ فشار دهید. به نظر من قبل از اینکه یاد بگیرید چگونه دکمه را فشار دهید باید بدانید که آن دکمه را چرا فشار میدهید و این دقیقا همان چیزی است که “Mastering Color” در کار برای شما انجام میدهد.

اقای ollie تشکر میکنیم از شما برای وقتی که برای ما گذاشتید

انیمیشن و یا پویانمایی بوسیله‌ی خلق خیال حرکت و دگرگون ساختن نمایش سریع یک سری از تصاویر بدون حرکت است که هر تصویر تفاوت های ریزی با یکدیگر دارند. بنابراین گمان خواهد شد که این خیال به دلیل واقعه‌ی phi باشد. افرادی که در ایجاد پویانمایی تبحر دارند، اصطلاحاً انیماتور نامیده می شوند.

طریقه‌ی ایجاد انیمیشن شامل، روال ایجاد انیمیشن سنتی و روش های انیمیشن سازی استاپ موشن از اشکال دوبعدی و سه بعدی، تکه های کاغذ، عروسک و حتی پیکر های سفالی می باشد. با این تعاریف در این مقاله قصد داریم در خصوص تفاوت های انیمیشن های دوبعدی و سه بعدی صحبت کنیم.

انیمیشن های سه بعدی معمولاً در فیلم هایی دیده می شود که صحنه هایی شامل، انفجارهای مهیب و یا تصادف‌های مهلک دارد. به این دلیل از انیمیشن های سه بعدی برای انجام این کارها استفاده می شود که هم از خطرات ناشی از انجام آنها در واقعیت جلوگیری شود و هم هزینه ها کاهش پیدا کند. در واقع با انیمیشن می توانند صحنه هایی را خلق کنند که در واقعیت، شاید نتوانند به خوبی انیمیشن بسازند.

تعریف انیمیشن سه بعدی

اگر بخواهیم تعریف دقیقی از انیمیشن های سه بعدی داشته باشیم باید بگوییم که در این‌گونه انیمیشن‌ها، دقیقاً مانند دنیای سه بعدی ساخته می شوند. یعنی اینکه مثل انیمیشن های دوبعدی فقط طول و عرض‌شان قابل دیدن نیست، عمق هم به این‌گونه انیمیشن ها اضافه می شود. با این تفاسیر افزودن همین پارامتر، شباهت این‌گونه انیمشین ها را به واقعیت نزدیک و نزدیک‌تر می کند.

انیمیشن سه بعدی چطور اژدهای خود را تربیت کنیم

می توان گفت که اگر عمق به ویژگی های یک انیمیشن اضافه شود، تغییرات آنچنانی در چرخش، نمای صحنه ها، موقعیت اشیاء، انحناها و پیچ و تاب ها بوجود می آید. همه این موارد برای انیمیشن های سه بعدی، بر زاویه‌ی دید و میزان روشنایی نیز اثرگذار خواهد بود.

برای اینکه یک انیمیشن سه بعدی تولید شود، باید سه مرحله اصلی را طی کند. مدل سازی، چیدمان و متحرک سازی و در آخر رندر کردن. حال به توضیح کوتاهی برای هر یک بسنده می کنیم.

مدلسازی: در واقع اگر قصد داشته باشیم که یک صحنه از اشیائی را بازسازی کنیم، می بایست مدل آن را تبیین کنیم که به این مرحله که مرحله اولیه نیز هست، مدلسازی گفته می شود.

چیدمان و متحرک سازی: در این مرحله از کار، چگونگی تبیین جهت حرکت اشیاء اعمال می شود.

رندر کردن: در این مرحله نیز که مرحله‌ی آخر کار است، خروجی کار گرفته می شود و ویژگی هایی نظیر زاویه تابش نور به اشیاء و همچنین میزان نور سنجیده می شود.

در کنار همه ‌ی این کارها، از صحنه ها تصویر برداری نیز می شود. در واقع وقتی بخواهیم داستان انیمیشن را بازگو کنیم، نیاز به این تصویر برداری خواهد بود.

در ساخت انیمیشن های سه بعدی از نرم افزارهای بسیار قدرتمندی بهره گرفته می شود که همه‌ی ادوات طراحی و تولید انیمیشن را دارا باشد. از جمله‌ی این برنامه های قوی می توان به مواردی همچون: ۳D Studio Max، Maya،Blender ، Lumion، Sketchup اشاره کرد.

حال بعد از معرفی کوتاهی از انیمیشن های سه بعدی گریزی هم به انیمیشن های دوبعدی خواهیم زد تا تفاوت های این دو را کاملاً درک کنیم.

انیمیشن های دوبعدی فقط توانایی حرکت به سمت های بالا و پایین و چپ و راست را دارند. حال می خواهد این اشکال، شخصیت باشد و یا در قالب داستان های دیگر. اگر بخواهیم ریاضی وار این مسئله را بازگو کنیم باید بگوییم که تصاویر در انیمیشن های دوبعدی فقط بر روی محورهای X و Y رسم خواهند شد. بعبارت دیگر، انیمیشن های دوبعدی برخلاف انیمیشن  های سه بعدی فاقد عمق هستند.

روش های ساخت انیمیشن های دوبعدی نیز در سه گونه است:

– انیمیشن هایی که تصاویر و همه صحنه هایش با دست طراحی می شوند که به آنها انیمیشن های رسم دستی گفته می شود.

– انیمیشن هایی هم هستند که بوسیله گرافیک بُرداری که انجام‌شان توسط نرم افزار صورت می گیرد، تولید می شوند که به آنها موشن گرافیک گفته می شود.

– نوع دیگری از انیمیشن های رسم دستی هستند که بر روی تخته های سفید رنگ ترسیم می شوند که اصطلاحاً تخته سفید نام دارند.

دو نوع موشن گرافیک و تخته سفید در زمینه های یاددهی ابزارهای آنلاین خوبی به حساب می آیند، چرا که زودتر تولید خواهند شد، و البته نسبت به رسم دستی به هزینه بیشتر نیز نیاز دارند. از بین نرم افزار هایی که می توان برای انیمیشن های دوبعدی به کار برد، برنامه های Adobe Photoshop, Flash،After Effects ، Encore و Moho از محبوبیت بیشتری برخوردار هستند.

انیمیشن دوبعدی سیندرلا ۱۹۵۰

واقعیت این است که نمی توان هر یک از این مدل از انیمیشن ها را نسبت به دیگری بهتر بدانیم. هر کدام از آنها خصوصیات خاص خودشان را دارند که در دیگری وجود ندارد. نوع سومی در این میان وجود ندارد و اگر حرف از انیمیشن می شود فکرها یا به طرف انیمیشن های دوبعدی و یا سه بعدی می رود. در نظر داشته باشید که آغازگر راه انیمیشن سازی برعهده انیمیشن های دوبعدی بوده است و تا به این لحظه که انیمیشن های سه بعدی خلق شده است، همچنان به کار خود ادامه داده است. از انیمیشن های دو بعدی در بازی های کامیپوتری، وبسایت‌ها و تبلیغات استفاده می شود و به هیچ عنوان از جذابیت آن ها کم نشده است.

از مزیت های انیمیشن ها دو بعدی می توان به بارگزاری بسیار سریع تر آن نسبت به انیمیشن های سه بعدی اشاره کرد که این موضوع در تلفن های همراه بیشتر به چشم می خورد. همچنین در اکثر بازی های آنلاین و همینطور برنامه هایی که نیاز به اینترنت دارند، استفاده از انیمیشن های دو بعدی هزینه کمتری را روی دست می گذارد که نتیجه ی آن سود بیشتر از فروش این گونه برنامه ها خواهد بود. در آخر مجدداً یادآور می شویم که هر یک از این نوع از انیمیشن ها به طور خاص همچنان مورد استفاده قرار می گیرند و هیچکدام خللی در کار دیگری ایجاد نکرده است.

در آخر ویدیویی خواهید دید از تفاوت های انیمیشن دوبعدی و سه بعدی که با استفاده از نرم افزار های تخصصی و با جزِئیات بیشتر توضیح داده خواهد شد.

بهترین نرم افزارهای طراحی ۳D به ما در ساخت تیزر تبلیغاتی و فیلم کمک می‌کنند در مدت زمانی کوتاه، طرح‌هایی شگفت‌آور خلق کنیم، به طوری که بدون استفاده از این برنامه های طراحی ۳D امکان ایجاد چنین آثاری وجود نداشت و یا زمان بسیار زیادی از ما گرفته می‌شد. در ادامه با سه مورد از بهترین نرم افزارهای طراحی سه بعدی برای ساخت تیزر تبلیغاتی آشنا خواهیم شد.
نرم افزارهای طراحی در همه صنایع و زمینه های کاری کاربرد داشته و به طور گسترده توسط عموم کاربران مورد استفاده قرار می‌گیرند. حتی برخی از کاربران، بدون داشتن اهداف تجاری و با هدف سرگرمی به آن‌ها روی می‌آورند. هم برای این دسته از کاربران و هم برای کارمندان و فریلنسرهایی که به دنبال خلق طرح‌های کاربردی و مفید هستند، استفاده از بهترین نرم افزارهای طراحی ۳D مناسب‌تر به نظر می‌رسد. به عبارت دیگر، با استفاده از برنامه های طراحی سه بعدی می‌توان هر نوع طرحی را ایجاد کرد، چرا که در محیطی واقعی و سه بعدی کار می‌کنند.

بهترین نرم افزارهای طراحی ۳D

با وجود تعدد برنامه های طراحی سه بعدی، کاربرد، کارایی و ویژگی همه آن‌ها با یکدیگر یکسان نیست. به همین دلیل در این مطلب قصد داریم به معرفی سه مورد از بهترین نرم افزارهای طراحی ۳D بپردازیم. این سه نرم افزار اسکچ آپ (SketchUp) ، اتودسک ۱۲۳ دی (Autodesk 123D) و تری دی مکس (۳D Max) نام دارند.

Best 3D design softwares- sketch up

برنامه SketchUp

نرم افزار SketchUp که پیشتر با عنوان Google Sketchup شناخته می‌شد، یک برنامه کامپیوتری مدلینگ به صورت سه بعدی برای گستره‌ای از اپلیکیشن‌ها و زمینه‌های کاری است که به عنوان نمونه‌ای از آن‌ها می‌توان به معماری، طراحی داخلی، معماری طبیعت، معماری‌های پیچیده سازه‌ها عمرانی، مهندسی مکانیک و طراحی بازی‌های ویدیویی اشاره کرد! گستره کاربرد اسکچ آپ و امکان بهره بردن از آن در زمینه‌های کاری مختلف برای اهداف متفاوت، آن را تبدیل به یکی از بهترین نرم افزارهای طراحی ۳D دنیا کرده است.
یکی از مزیت‌های فوق‌العاده SketchUp وجود نسخه وب اپلیکیشن آن است، به طوری که بدون نیاز به نصب هر گونه برنامه بر روی کامپیوتر ویندوزی، لینوکسی و یا مک خود می‌توان تنها از طریق یک مرورگر وارد آن شد و از قابلیت‌هایش استفاده کرد. این نسخه برنامه با عنوان SketchUp Free شناخته می‌شود.
برای کاربردهای عادی، نسخه رایگان برنامه با عنوان SketchUp Make کفایت می‌کند، اما در صورت نیاز به استفاده از برنامه به منظور انجام طراحی‌های حرفه‌ای و یا احتیاج پیدا کردن به برخی ابزارهای این پلتفرم که مورد نیاز ما بوده ولی به صورت عادی در دسترس نیستند، باید نسخه پولی یا همان پرو یکی از بهترین نرم افزارهای طراحی ۳D دنیا یعنی SketchUp Pro را خریداری کرد. برای شرکت‌هایی که دائما با فرآیندهای طراحی سه بعدی درگیر هستند، خرید نسخه پرو برنامه شدیدا سودآور خواهد بود.
نرم افزار یاد شده در اختیار شرکت Trimble Inc قرار داشته و در واقع حق مالکیت آن در اختیار شرکت نام برده است. Trimble Inc را به عنوان یک شرکت فعال در زمینه‌های نقشه برداری، زمین پیمائی و تولیدکننده ابزارهای مسیریابی می‌شناسند. از جمله مزیت‌های این مورد از بهترین نرم افزارهای طراحی سه بعدی که به دست شرکت نام برده به این اندازه توسعه یافته است، وجود یک کتابخانه آنلاین به صورت رایگان است، به طوری که درونش مجموعه‌ای از مدل‌های پیش‌فرض پیدا خواهید کرد. این مدل‌ها برای طراحی دیوارها و یا پنجره‌ها حین طراحی یک سازه و یا حتی طراحی اتومبیل کاربرد خواهند داشت. با مدل‌های در دسترس می‌توان حتی یک انبار را به صورت سه بعدی و کاملا خلاقانه و منحصربه‌فرد طراحی کرد. بد نیست بدانید اگرچه امروز Trimble Inc مالک اصلی برنامه SketchUp و توسعه‌‌دهنده آن شناخته می‌شود، اما نخستین سازندگان نرم افزار شرکت گوگل و Last Software@ محسوب می‌شوند!

تاریخچه‌ای از برنامه طراحی سه بعدی SketchUp

استارتاپ Last Software@ که تاسیس آن به آخرین سال هزاره دوم برمی‌گردد (۱۹۹۹)، برنامه اسکچ آپ را برای نخستین مرتبه توسعه داد. این نرم افزار در نیمه دوم سال ۲۰۰۰ به صورت رسمی و در قالب ابزاری همه منظوره برای تولید محتواهای سه بعدی عرضه شد. توسعه‌دهنده مدعی بود با استفاده از این برنامه، طراحان بدون توجه به زمینه کاری آن‌ها، حس واقعی طراحی را تجربه کرده و می‌توانند هر چیزی که در ذهنشان می‌پرورانند را تبدیل به طرحی سه بعدی و قابل مشاهده توسط همه کنند. وقتی طرحی در یکی از بهترین نرم افزارهای طراحی ۳D به ثمر نشست، پیاده‌سازی آن نیز هر چند سخت، ممکن خواهد بود.
گوگل در سال ۲۰۰۶ و با هدف افزایش کارایی برنامه گوگل ارث، استارتاپ یاد شده را خریداری کرد. این غول نرم افزاری، یک سال بعد با حذف برخی قابلیت‌های نرم افزار SketchUp Pro نسخه رایگان آن را در اختیار کاربران قرار داد تا شرکت‌هایی که نیازمند ابزارهای فوق حرفه‌ای اسکچ آپ نیستند نیز بتوانند از قابلیت‌های آن بهره‌مند شوند. خوشبختانه شرکت کنونی مالک این برنامه نیز این روال یعنی ارائه یک نسخه پولی و یک نسخه رایگان را ادامه می‌دهد.

Best 3D design softwares- autodesk

برنامه Autodesk 123D

این یکی دیگر ازبهترین نرم افزارهای طراحی ۳D بوده و به دست شرکت Autodesk، به عنوان مجموعه‌ای ابزارهای مدل‌سازی سه بعدی خلق شده است. از برخی جهات می‌توان آن را شبیه به یکی دیگر از بهترین نرم افزارهای طراحی سه بعدی که در بالا به آن اشاره کردیم، بدانیم. برای نرم افزار طراحی سه بعدی اتودسک ۱۲۳ دی نیز اشیا و مدل‌های پیش‌فرض زیادی وجود دارد که می‌توان با استفاده از آن‌ها درون طرح‌های خود، در زمان و هزینه صرفه‌جویی کرد.
یکی از ویژگی‌هایی که سبب شده کاربران امروزی بیشتر به سمت استفاده از Autodesk 123D روی آورده و از آن به عنوان یکی از بهترین نرم افزارهای طراحی ۳D یاد کنند، همکاری آن با سه شرکت Ponoko،Techshop و۳D Systems محسوب می‌شود. به این ترتیب کاربران این نرم افزار خواهند توانست با در اختیار داشتن پرینترهای سه بعدی، بدون زحمت زیاد، طرح‌هایشان را در قالب اشیایی لمس شدنی دریافت کنند! با توجه به پیشرفت روز افزون فناوری چاپ سه بعدی، می‌توان انتظار داشت به زودی تعداد بسیار بیشتری از شرکت‌ها به سمت استفاده از برنامه اتودسک ۱۲۳ دی روی خواهند آورد.

نرم افزار ۳D Max

یکی از معروف ترین نرم افزار های طراحی سه بعدی که در زمینه ساخت تیزر تبلیغاتی بسیار استفاده می شود. برای مثال برای طراحی بطری نوشابه که می خواهید تیزر تبلیغاتی این محصول را بسازید بسیار کارایی دارد. نرم افزار ۳D Max تا قسمتی هم در طراحی سه بعدی مایعات کاربرد دارد می توانید طبق مثالی که گفتیم برای ساخت تیزر تبلیغاتی یک محصول نوشیدنی از طراحی سه بعدی بطری و طراحی مایعات را در نرم افزار ۳D Max انجام دهید.

Best 3D design softwares-3d max

نرم افزار های طراحی سه بعدی ۳D تعداد زیادی دارند و کاربرد های مختلف، با توجه به نوع کاری که انجام می دهید می بایست نرم افزار مد نظر خود را انتخاب کنید، در زمینه ساخت تیزر تبلیغاتی نرم افزارهایی که نام برده شد بازدهی خوبی نشان داده اند و مابقی کار به خلاقیت شما بستگی دارد.

برای مطالعه و اطلاع از بهترین نرم افزار های ساخت موشن گرافیک به صفحه وبلاگ مراجعه کنید.

ارزان ترین گیمبال های بازار به همه افراد اجازه می‌دهد بدون نیاز به پرداخت هزینه زیاد، حین حرکت به فیلم برداری بپردازند. اگرچه برخی دوربین‌های فیلم برداری و گوشی های هوشمند دارای لرزشگیر تصویر هستند، اما بدون استفاده از گران ترین یا حتی ارزان ترین گیمبال های بازار نمی‌توان انتظار ضبط ویدیویی باکیفیت در عین جنبش زیاد داشت.

امروز فیلم برداری حین حرکت دیگر محدود به فیلم‌های سینمایی اکشن نیست، بلکه هر نوجوانی که ورزش‌های هیجانی همچون پارکور، اسکیت سواری، دوچرخه سواری (بی ام ایکس) و این چنین موارد را دنبال می‌کند نیز در پی فیلم برداری از لحظات شاد و هیجان‌آور خود است. به همین دلیل طی چند سال اخیر، تقاضا برای خرید ارزان ترین گیمبال های بازار شدیدا افزایش پیدا کرده است.

بیشتر کاربران نه چندان حرفه‌ای از گوشی های هوشمند خود برای فیلم برداری استفاده می‌کنند، گجت‌هایی که فقط در مدل‌های پیشرفته آن‌ها تثبیت کننده دوربین به کار می‌رود. به همین دلیل نیاز به استفاده از گیمبال و استابلایزر به میزان زیادی افزایش پیدا می‌کند، چون بدون استفاده از آن، عملا ویدیوهای ضبط شده بدون استفاده خواهند بود.

معرفی ارزان ترین گیمبال های  بازار

با توجه به نیاز کاربران مختلف، دو مورد از ارزان ترین گیمبال های  بازار برای دوربین‌ها را مورد بررسی قرار داده و در کنار آن به معرفی یک استابلایزر ارزان قیمت برای استفاده بر روی گوشی های هوشمند می‌پردازیم.

 گیمبال wondlan-double-arm-steadycam-leopard-stabilizer-le304

گیمبال Wondlan Single-Arm SteadyCam LE303

این یکی از ارزان ترین گیمبال های  بازار بوده و می‌توان از آن به منظور حمل دوربین‌های دی اس ال آر تا سقف پنج کیلوگرم وزن استفاده کرد. اگرچه قیمت این محصول در مقایسه با گران ترین‌های بازار چندان زیادی نیست، اما همچنان کامل بوده و از پنج قسمت مختلف جلیقه، بازو، پایه‌ نگهدارنده دوربین کوتاه و بلند و مخصوصا پایدارکننده‌ی I–type تشکیل ‌شده است.

مزیت گیمبال نام برده این است که قسمت جلیقه آن به صفحه‌ای نازک برای قرارگیری در برابر قفسه‌ سینه و دستگیره‌ای برای تنظیم ارتفاع مجهز شده است و به همین دلیل بهره‌وری حین فیلم برداری در زمان استفاده از آن افزایش پیدا می‌کند. سبک طراحی جلیقه سبب شده حداکثر بار قابل ‌تحمل توسط آن کاهش پیدا کند و این یکی از دلایل قرارگیری آن در زمره ارزان ترین گیمبال های  بازار است، اما از طرفی دیگر، سهولت استفاده از آن چند برابر شده است. از آنجایی که حین تحرک داشتن چالاکی بسیار مهم است، دیگر حتی نخواهید توانست با قرار دادن اشیای سنگین، سبب کم شدن سرعتتان شوید.

قسمت بازو از ۱۴ یاتاقان بسیار دقیق تشکیل شده و به همین دلیل قادر است حرکت دست انسان را به خوبی شبیه‌سازی کند. بد نیست بدانید یک سر این بازو در جلیقه و سر دیگر آن به پایه‌های نگهدارنده پایدارکننده‌ I-type وصل است. با وجود قرارگیری این مدل در بین ارزان ترین گیمبال های بازار پایه نگهدارنده کوتاه مجهز به قابلیت تغییر ارتفاع بوده و کاربر می‌تواند بسته به نیاز خود، اندازه آن را بین ۴۳ تا ۷۱ سانتی‌متر تغییر بدهد. این بازه برای پایه نگهدارنده بلند به ۶۹ تا ۱۲۰ سانتی‌متر افزایش پیدا می‌‌کند.
گیمبال Big Balance Husky HY2

گیمبال Big Balance Husky HY2

حتی اکشن‌ کمراهای حرفه‌ای شرکت گوپرو نیز از تکان خوردن‌های زیاد مصون نیستند و در زمانی که میزان جنبش از یک میزان مشخص بیشتر شود، نمی‌توانند اثرات آن را در ویدیوی نهایی کاهش بدهند. به همین دلیل حداقل استفاده از ارزان ترین گیمبال های  بازار همراه با آ‌ن‌ها مفید خواهد بود. این وضعیت در صورت استفاده از گوشی هوشمند برای فیلم برداری، به جای حالت آپشنال و انتخابی، تبدیل به وضعیت قرمز می‌شود! به عبارت دیگر، تهیه یکی از ارزان ترین گیمبال های  بازار در زمان فیلم برداری ورزشی با گوشی هوشمند از نان شب نیز واجب تر است!

از جمله ارزان ترین گیمبال های  بازار می‌توان به مدل Husky HY2 اشاره کرد که دو محوره بوده و علاوه بر اکشن کمراهای گوپرو هیرو ۳، هیرو ۳ پلاس و هیرو ۴، با تعداد زیادی از گوشی های هوشمند نیز قابل استفاده است. بد نیست بدانید منظور از داشتن دو محور و تثبیت تصویر در دو محور این است که جنبش‌های دست نه تنها در زمان بالا به پایین بودن، (عمودی)، بلکه حین چپ به راست بودن (افقی) نیز خنثی خواهند شد. مجهز شدن به یک موتور آرمیچر و یک سنسور از دیگر ویژگی‌های گیمبال یاد شده به شمار می‌رود. به لطف قرارگیری دکمه‌هایی بر روی دسته استابلایزر می‌توان زاویه دوربین را در محور عمودی تغییر داد.

با خرید این گیمبال، درون جعبه یک پایه نگهدارنده جداگانه نیز دریافت خواهید کرد. به این ترتیب می‌توان در حالتی که اکشن کمرا بر روی تثبیت کننده قرار داشته و در حال فیلم برداری است، از گوشی هوشمند خود نیز در قالب نمایشگر استفاده کرد! همانطور که می‌بینید، با خرید یکی از ارزان ترین گیمبال های  بازار نیز می‌توان کاربردهای حرفه‌ای داشت و همچون کاربران حرفه‌ای عمل کرد.

پایه نگهدارنده گوشی لرزشگیر Husky HY2 به نحوی است که می‌توان حین فیلم برداری با اکشن کمرا، با استفاده از اتصال بی‌سیم و به کمک نرم افزار مخصوص GoPro، گوشی را به دوربین ورزشی خود وصل کرد و سپس پشت آن قرار داد. البته فیلم بردارهای حرفه‌ای معمولا چنین کاری انجام نمی‌دهند، چرا که خیره شدن به نمایشگر نه تنها تمرکزشان را از روی سوژه برمی‌دارد، بلکه ممکن است با پرت کردن حواس، برایشان خطرساز شود! در برخی موارد، فیلم برداران ورزشی بیشتر از سوژه‌ها در معرض خطر قرار دارند.

گیمبال Big Balance Gibbon GN1

این مدل نیز همانند اولین مورد معرفی شده در بین ارزان ترین گیمبال های  بازار با دوربین‌های DSLR کاربرد دارد، اما آستانه تحمل آن به مراتب کمتر است، به طوری که فقط بین وزن ۳۰۰ تا ۸۰۰ گرم را تحمل خواهد کرد. این نیز یک لرزشگیر دو محوره بوده و به همین دلیل لرزش‌ها را بدون توجه به عمودی یا افقی بودن آن‌ها خنثی خواهد کرد. با توجه به تحمل پایین این مدل، اغلب برای قرار دادن دوربین‌های بدون آینه، که معمولا اندازه کوچکتری از دوربین‌های DSLR دارند، از آن استفاده می‌کنند.

نیاز به الهام یا یک ایده خلاقانه برای ساخت موشن گرافیک دارید؟ پس به سایت هایی که بهتون معرفی می کنیم یه سری بزنید

ما لیستی از وبسایت هایی را جمع آوری کردیم که با ایده های جذاب و خلاقه می توانند روند پیشرفت شما رو افزایش دهند.مطمئن باشید که همیشه این سایت ها در دسترس شما خواهند بود.

معرفی بهترین سایت های الهام بخش ساخت موشن گرافیک

Motion_Design_Sites_1_Stash

Stash

بدون شک سایت Stash  یکی از سایت های الهام بخش مورد علاقه من برای طراحی موشن گرافیک و جلوه های ویژه بصری است.مجموعه ای بی نظیر از مصاحبه با برترین طراحان صنعت ساخت موشن گرافیک و جلوه های ویژه و مقاله های کاربردی در این زمینه.فقط این رو بدونید که برای استفاده کامل از سایت باید اشتراک خریداری کنید که واقعا ارزش داره و قبلش می تونید از ۳۰ روز اشتراک رایگان استفاده کنید.

Motion_Design_Sites_2_Inspiration_Grid

Inspiration Grid

یکی از وبسایت های خوبی که تو این زمینه فعالیت میکنه Inspiration Grid است.دراینجا می توانید طرح های موشن گرافیک بهترین طراحان خارج از کشور رو پیدا کنید. Inspiration Grid واقعا منحصر به فرد است و در آن طرح های فوق العاده ای به اشتراک گذاشته می شود. بخش ویدیو و موشن گرافیک این سایت یک منبع عالی برای ساخت موشن گرافیک می باشد.

Motion_Design_Sites_3_Art_of_the_Title

Art of the Title

بدون شک Art of Title بهترین وب سایت نقد و بررسی در زمینه طراحی عنوان و تیتراژ فیلم در جهان است. با یک آرشیو شگفت انگیز از سکانس های فیلم و سریال های تلویزیونی که می توانید کار بهترین طراحان عنوان فیلم را ببینید و از آن ها ایده بگیرید.شما همچنین می توانید با جست و جو یک عنوان در سایت مثل : Game of Thrones پروژه های انجام شده برای این فیلم و یا جست جوی اسم یکی از هنرمندان طراحی عنوان مانند Saul Bass افسانه ای، منبعی از طراح های الهام بخش این هنرمند را مشاهده کنید.

Motion_Design_Sites_4_From_Up_North

From Up North

سایت From up North یه دهه است که در حال فعالیت می باشد و همیشه با ارائه طراح های باورنکردنی کار می کرده است. این سایت دارای مجموعه کامل برای گرافیست ها، ساخت موشن گرافیک و طراحی سایت است. شما می توانید طراح های قدیمی خود را در From up North بایگانی کنید.

Motion_Design_Sites_5_Mograph

MoGraph

زندگی یک طراح موشن گرافیک گاهی اوقات می تواند همراه با تنهایی باشد، اما به جای وقت تلف کردن شما توانید در Mograph.net با مردمی عالی ملاقات داشته باشید. این سایت بیش از یک سایت الهام بخش است، اینجا قطعا محلی است برای جامعه طراحان موشن گرافیک. این سایت یه مکان عالی برای تماشای آموزش موش گرافیک و مروری برای پست های کاری است. حتی یک آرشیو خیلی کامل وجود دارد که شما در آن می توانید آخرین پلاگین ها ،افزودی ها (add-ons) ، اسکریپ ها و موارد دیگر را دانلود کنید.

Motion_Design_Sites_6_CGSociety

CG Society

آیا می خواهید آخرین تکنیک ها و طرح های بزرگ ۳D  سه بعدی و جلوه های ویژه هالیوود را ببینید؟ سایت CG Society میتونه تو زمینه جلوه های ویژه هالیوود به شما کمک کنه.اکثریت قریب به اتفاق آنچه که در این سایت خواهید دید انیمیشن های ۳D سه بعدی و جلوه های ویژه ای هستند که در بالاترین سطح حرفه ای ایجاد شده اند و می توانند الهام برای ساخت جلوه های بصری خوبی باشند. شما می توانید دانش جلوه های ویژه هنرمندان این صنعت را از طریق انجمن های این سایت به دست آورید، و یا اینکه می توانید برخی از آموزش های خاصی در مورد اجزای ساخت کاراکتر های انیمیشن ۳D سه بعدی و جلوه های ویژه بصری را مشاهده و بررسی کنید. به طور کلی این سایت یک منبع عالی در زمینه جلوه های ویژه سه بعدی و طراحی انیمیشن است.

Motion_Design_Sites_7_Abduzeedo

Abduzeedo

استفاده از این وب سایت به طور کلی برای طراحان موشن گرافیک و گرافیست ها ضروری است. بخش نمونه کارهای Abduzeedo طیف گسترده ای از ایده های خوب را فراهم می کند، که شامل آموزش، مصاحبه، و نمونه کار های حرفه ای است. ذخیره نکردن این سایت در آرشیو وب سایت های شما یه اشتباه است، این فرصت را از دست ندید!

Motion_Design_Sites_8_Behance

Behance

سایت Behance متعلق به شرکت Adobe احتمالا بزرگنرین منبع ایده و الهام برای طراحی در اینترنت است. دارای محتوایی فوق العاده و متنوع. شما نه تنها به آرشیو بهترین ایده و الهامات هنرمندان بزرگ دسترسی خواهید داشت، بلکه می توانید به محتوای ویدیوئی آموزشی و بخش پیدا کردن شغل مد نظر خود وارد شوید. این سایت می تواند یه فروشگاه بزرگ برای بسیاری از هنرمندان باشد. حتما کانال طراحی موشن گرافیک این سایت رو دنبال کنید.

Dribbble

خیلی از چیزهایی که در سایت Dribbble پیدا می کنید، می تواند الهام بخش طراحی سایت، چاپ، تایپوگرافی و طراحی لوگو باشد. اما اجازه ندهید هیچ کدام از این موارد شما را از استفاده این سایت برای ایده ساخت موشن گرافیک دور کند، زیرا آنجا مقداری زیادی از الهامات و ایده ها برای ساخت موشن گرافیک وجود دارد. به عنوان یک موشن گرافیست شما نیاز به یک پایه ثابت برای ایده های ساخت موشن گرافیک دارید و سایت Dribbble همه این ها را به شما خواهد داد.

Motiongrapher

به عنوان یکی از بهترین وب سایت های جامع برای موشن گرافیست ها و موشن گرافیک، Motiongrapher از بهترین منابع ایده پردازی برای ساخت موشن گرافیک می باشد. دارای بخش های مصاحبه، آموزش موشن گرافیک، اخبار و نمونه کار موشن گرافیک از برجسته ترین موشن گرافیست ها، و همچنین سالانه یک جشنواره طراحی در این سایت وجود دارد که بزگذار می شود، کانال موشن گرافیک Motiongrapher را در سایت Vimeo حتما دنبال کنید که بسیار جذاب است.

به یاد داشته باشید که حتما سایت های معرفی شده در زمینه ساخت موشن گرافیک را در Bookmark مرورگر خود ذخیره کنید تا همیشه در دسترس شما باشند.

 

 

صنعت و حرفه عکاسی جزو پرکاربردترین مشاغل بوده و تقریبا سر و کار هر کسب و کاری به آن می‌افتد. به همین دلیل باید به فکر گسترش بازار کار خود و کسب مشتریان جدیدتر بود. یکی از روش‌های تبلیغ و بازاریابی استفاده از ویدیوهای تبلیغاتی است.

افزایش ارتباط حرفه عکاسی و فیلم برداری

طی سال‌های اخیر، میزان استفاده از ویدیو در اینترنت به میزان زیادی افزایش پیدا کرده است. پیشتر در صورت وجود یک فایل ویدیوی در یک وب سایت، کاربران را آن را به چشم عذابی بزرگی می‌دیدند، چرا که به خاطر پایین بودن پهنای باند، بارگذاری آن مدت زمانی زیادی طول می‌کشید، اما امروز دیگر چنین مشکلی وجود ندارد. به همین دلیل همه کسب و کارها اعم از افرادی که در حرفه عکاسی فعالیت می‌کنند، در تلاش هستند به جای استفاده از فایل‌های تصویری و یا عکس‌های متحرک یعنی گیف‌ها، از فایل‌های ویدیویی به منظور تبلیغ استفاده کنند.

بر اساس یک قانون کلی، مطلبی که می‌توان با یک عکس به مخاطب منتقل کرد، شاید با استفاده از هزار کلمه مطلب امکان‌پذیر نباشد. این مقایسه را باید بین عکس و ویدیو نیز انجام بدهیم، به طوری که هزاران عکس قادر نیستند همانند یک ویدیوی حتی کوتاه، مطلبی را به کاربر منتقل کنند. حال که از نظر پهنای بند مورد نیاز برای تماشای ویدیو محدودیتی وجود ندارد، چرا نباید از این ظرفیت بهره برد؟

یکی از بهترین روش‌ها برای افراد فعال در حرفه عکاسی، فیلم برداری از پشت صحنه پروژه‌های خود است. به این ترتیب می‌توانید نشان دهید عکس‌های یک پروژه، که پیشتر فقط نمونه عکس‌های بی‌جان آن را در وب سایت خود قرار می‌دادید، طی چه فرآیندی ساخته شده‌اند. بدون شک تخصص شما در تصویربرداری بوده و باید برای ضبط ویدیو باید از یک فرد خبره در زمینه ساخت ویدیوهای تبلیغاتی کمک بگیرید، چرا که ضرورت ویرایش در فایل‌های ویدیوی در مقایسه با فایل‌های تصویری بسیار بیشتر است.

به این ترتیب مشتریان با ابزارهای حرفه‌ای که شما حین انجام پروژه‌های عکاسی از آن‌ها استفاده می‌کنید آشنا شده و احساس صمیمیتشان با شما بیشتر می‌شود. همانند هر کسب و کار دیگری، در حرفه عکاسی نیز به وسیله نزدیک‌تر کردن ارتباط خود با مشتریان از طریق به اشتراک‌گذاری لحظه‌های حساسی کاری با آن‌ها، سود زیادی به طور مستقیم و غیر مستقیم به دست خواهید آورد.

بهترین دوربین برای ساخت تیزر شاید با بهترین دوربین برای انجام سایر کارها متفاوت باشد، به همین دلیل باید ابتدا هدف خود از خرید یک دوربین را مشخص کرد و سپس به دنبال یک مدل مناسب گشت. در این مطلب سعی می‌کنیم برخی ویژگی‌‌هایی که بهترین دوربین برای ساخت تیزر می‌بایست داشته باشد را مشخص کنیم.

یک تیزر تبلیغاتی، ویدیویی با طول کوتاه است، به همین دلیل لازم نیست به دنبال یک دوربین غول پیکر دارای توانایی فیلم برداری برای ساعت های متوالی باشیم. از طرفی دیگر، نیاز به داشتن تحرک در زمان ضبط یک ویدیوی دارای اهداف تبلیغاتی، سبب می‌شود نیازمان به یک دوربین دارای اندازه کوچک و قابل حمل بیشتر شود.

انتخاب بهترین دوربین برای ساخت تیزر

در این مطلب سعی می‌کنیم قابلیت‌ها و مشخصات فنی مورد نیازی که بهترین دوربین برای ساخت تیزر را می‌سازند را ذکر کنیم، به همین دلیل از ذکر یک مدل دوربین خاص خودداری کرده و جستجو در فروشگاه‌های عرضه‌ کننده دوربین‌های دیجیتالی بر اساس فاکتورهای اعلام شده را بر عهده خودتان می‌گذاریم.

همانطور که به آن اشاره کردیم، بهترین دوربین برای ساخت تیزر موردی است که ابعاد بزرگی نداشته و دست و پاگیر نباشد. به عبارت دیگر باید بتوان آن را با خود به هر جایی به راحتی حمل کرد. در یک سریال، ممکن است درون یک سکانس و یا حتی قسمت کامل، دوربین از محلی خاص جابه‌جا نشده و تنها سر جای خود گردش کند، اما در تیزر تبلیغات، فیلم برداری تلاش می‌کند در ویدیویی کوتاه، قسمت‌های مختلفی را بگنجاند، به همین دلیل دائم به قسمت‌های مختلف یک مجموعه و یا محل فیلم برداری حرکت کرده و نیاز دارد دوربینش به راحتی قابل حمل باشد.

camera teaser making

یکی دیگر از ویژگی‌های بهترین دوربین برای ساخت تیزر داشتن قابلیت فیلم برداری باکیفیت است. پیشنهاد می‌کنیم یک دوربین عکاسی دارای قابلیت فیلم برداری ۴K تهیه کنید. چنین دوربینی مطمئنا توانایی بالایی در عکاسی داشته و از طرفی قادر به ضبط فیلم در رزولوشن برتر و خارق‌العاده ۴K است.

مدل خاصی در اینجا مطرح نیست، اما بر اساس یک عقیده در بین جامعه عکاس‌ها، افرادی که تصمیم دارند با دوربین عکاسی خود فیلم برداری نیز به میزان قابل توجهی انجام بدهند، بهتر است به سراغ محصولات کانن بروند. این موضوع به معنی ضعیف بودن دوربین‌های نیکون و یا دیگر شرکت‌ها در زمینه فیلم برداری نیست، اما عکاس‌های حرفه‌ای که با دوربین DSLR خود فیلم برداری نیز انجام می‌دهند، از بین دو برند نیکون و کانن، بیشتر کانن را ترجیح می‌دهند.

مشکل اینجاست که دوربین‌های DSLR دارای توانایی ضبط فیلم در وضوح تصویر ۴K قیمت بسیار بالایی دارند. پیشنهاد می‌کنیم در صورت محدودیت در بودجه و همچنین عدم اصرار به ثبت تصویر به وسیله دوربین خود، به سراغ یک مدل مخصوص فیلم برداری بروید. فراموش نکنید تاکید ما همچنان بر روی قابلیت فیلم برداری ۴K است.

Best camera for making teaser

اگر تازه کار هستید، می‌توانید کار را با یک دوربین عکاسی میان‌رده مجهز به فیلم برداری فول اچ‌دی نیز آغاز کنید. فیلم برداری در چنین وضوحی اگرچه به اندازه کیفیت فوق‌العاده ۴K عالی نیست، اما همچنان وضوح کافی برای ساخت یک تیزر حرفه‌ای را در اختیارتان قرار می‌دهد.

بهترین دوربین برای ساخت تیزر برای حرفه‌ای‌ها

بعد از این که وارد مرحله ساخت ویدیوهای تبلیغاتی حرفه‌ای شدید، یکی دیگر از مهمترین ویژگی‌های مد نظر به منظور انتخاب بهترین دوربین برای ساخت تیزر می‌بایست توانایی فیلم برداری به صورت صحنه آهسته باشد. این توانایی معمولا با عددی تحت عنوان نرخ فریمی بیان می‌شود. هر چه تعداد فریم‌ها بیشتر باشد، نشان می‌دهد این دوربین قادر است تعداد فریم‌های بیشتری را طی یک ثانیه به ثبت برساند. به این ترتیب ساخت ویدیوهای اسلوموشن و یا مخصوصا سوپر اسلوموشن امکان‌پذیر خواهد شد.

نوع تثبیت‌ کنندگی (لرزشگیر دوربین)، ویژگی دیگری است که بهترین دوربین برای ساخت تیزر باید داشته باشد. بدون استابلایزر، در ویدیو در صورت تکان خوردن دوربین محوشدگی‌هایی مشاهده خواهد شد. فراموش نکنید برخلاف یک فیلم عادی، حین ساخت تیزر همیشه در یکجا مستقر و ثابت نیستید تا بلکه دوربین را به سه پایه تکیه بدهید. به همین دلیل باید یک دوربین مجهز به تثبیت کننده خریداری کنید.

داشتن یک لنز بزرگ از همان ابتدا پیشنهاد می‌شود. خوشبختانه این مورد را می‌توان بعدها و بعد از خرید نیز تغییر داد، چرا که دوربین‌های عکاسی DSLR دارای توانایی تعویض لنز هستند. با استفاده از یک لنز حرفه‌ای می‌توانید یک دوربین ساده و به ظاهر ناکارآمد را تبدیل به بهترین دوربین برای ساخت تیزر کنید.

لنز برای ساخت تیزر

تفاوت موشن گرافیک و انیمیشن چیست و چرا امروز موشن گرافیک در دنیای تبلیغات بسیار محبوب شده است؟ پرسش پیرامون تفاوت موشن گرافیک و انیمیشن یکی از سوالات متداول کاربران است که در این مطلب قصد داریم به آن پاسخ بدهیم.

موشن گرافیک چیست؟

موشن گرافیک یا همان طراحی گرافیک حرکت که از آن به عنوان گرافیک متحرک نیز یاد می‌کنند یکی از اعضای خانواده بزرگتر طراحی گرافیکی است که درون آن اعمال متداول مورد استفاده درون طراحی گرافیک، درون یک محیط فیلم سازی مورد استفاده قرار می‌گیرد. به این ترتیب به وسیله استفاده از تکنیک های سینمایی همچون جان بخشی به اشیا، یک ویدیوی خاص که در بیشتر مواقع کاربرد تبلیغاتی دارد ایجاد می‌شود. اما تفاوت موشن گرافیک و انیمیشن به طور دقیق چیست؟

تفاوت موشن گرافیک و انیمیشن 1

در واقع درون موشن گرافیک از انیمیشن استفاده می‌کنیم. در این نوع طراحی گرافیکی، ویدیوهای کوتاهی با اهداف تبلیغاتی ایجاد می‌شود. یکی از دلایل اصرار به کوتاه بودن آن که یکی دیگر از اصلی ترین تفاوت های موشن گرافیک و انیمیشن محسوب می‌شود، تلاش برای بارگذاری موشن گرافیک بر روی شبکه های اجتماعی به منظور توسعه فراگیر است. درون شبکه های اجتماعی نمی‌توان ویدیوهای طولانی قرار داد، به همین دلیل انیمیشن های عادی به منظور تبلیغ در این محیط ها کارساز نیستند.

نمونه از طراحی و متحرک سازی کاراکتر بر روی کاغذ

اصلی ترین کلید در موشن گرافیک

در موشن گرافیک همانطور که از اسم آن پیداست، حرکت اشیا اهمیت فوق‌العاده‌ای دارد، به همین دلیل یکی از جذاب ‌ترین کاربردهای انیمیشن در دنیای تبلیغات محسوب می‌شود. بعد از آن باید به اهمیت صدا اشاره کنیم که سبب افزایش جذابیت ویدیوهای این چنینی برای مخاطبان می‌شود. همین جذابیت سبب شده امروز شرکت ها و اشخاص زیادی به منظور تبلیغات، به جای دنبال روی از روش های سنتی، به تولید موشن گرافیک روی بیاورند.

تفاوت موشن گرافیک و انیمیشن

اما نباید درباره تفاوت موشن گرافیک و انیمیشن زیاد حساس شد، چرا که به نظر بسیاری از بزرگان دنیای طراحی گرافیک، به سختی می‌توان خط جداکننده واضحی بین رشته های و زمینه های مختلف ترسیم کرد. به همین دلیل نمی‌توان و نباید درباره تفاوت موشن گرافیک و انیمیشن به طور دقیق صحبت کرد. با این حال می‌توان از نام موشن گرافیک نتیجه گرفت نوعی انیمیشن است که بر روی حرکت اشیای مختلف و پویایی عناصر داخل ویدیو تاکید بسیار زیادی دارد.

history of animations
نمونه‌ای از طراحی انیمیشن بر روی سفال پیدا شده در شهر سوخته در موزه ملی ایران

جالب است بدانید چالش برانگیز بودن تفهیم تفاوت موشن گرافیک و انیمیشن یک مقوله جهانی است، به طوری که در سایر نقاط دنیا نیز هنوز یک تعریف کاملا دقیق و مشخص برای گرافیک متحرک ارائه نشده است. طبق یک تعریف تخصصی، درون موشن گرافیک با استفاده از ترکیب کردن خط های بسیار ساده و یا در برخی مواقع پیچیده، حجم ها و شکل هایی جدید ظاهر می‌شوند. وارد شدن صدا به این تحرکات سبب افزایش جذابیت محتوا شده و کاربر را به خود جذب می‌کند.

فراموش نکنید تاکید بر روی وجود صدا در موشن گرافیک در حالی اتفاق می‌افتد که در برخی انیمیشن ها هیچ صدایی وجود ندارد. شاید از این مورد نیز بتوان به عنوان یکی دیگر از تفاوت های انیمیشن و موشن گرافیک یاد کرد.

شرکت ما مفتخر است تا امروز بسته به سفارش مشتریان، موشن گرافیک‌ های زیادی تولید کرده که همگی در اهداف تبلیغاتی موفق ظاهر شده‌اند. برای کسب اطلاعات بیشتر با ما تماس بگیرید تا بعد از بررسی نیازهای تبلیغاتی شما، پروژه‌ای درخور برایتان تعریف شود.

ویدئو مارکتینگ امروز یکی از محبوب ترین روش ها برای افزایش میزان بازدهی در کسب و کارهای مختلف است. با ساخت تیزر تبلیغاتی و بهره بردن از ویدیو مارکتینگ می‌توان به اهداف تبلیغاتی خود دست پیدا کرد که مهمترین آن‌ها افزایش میزان مخاطبان و در نهایت افزایش سودآوری است.

تیزر تبلیغاتی و ویدئو مارکتینگ در مقایسه با دیگر روش های تبلیغات جدیدتری محسوب شده و هنوز تمامی شرکت ها به استفاده از آن رو نیاورده‌اند، به همین دلیل در نظر مخاطبان خاص‌تر به نظر می‌رسد. اصلی ترین دلیل افزایش درخواست‌ ها برای ساخت تیزر تبلیغاتی و سپس استفاده از ترفندهای ویدیو مارکتینگ افزایش بی‌نظیر محبوبیت شبکه های اجتکاعی است. حضور فراگیر کاربران در این محیط ها سبب شده شرکت ها، آن‌ها را به عنوان یکی از بهترین بسترها به منظور تبلیغات ببینند.

مزایای ویدئو مارکتینگ

بر اساس یک ضرب المثل نه چندان قدیمی، یک تصور می‌تواند بهتر از هزاران کلمه گویای یک موضوع باشد. همین تفاوت بین ویدیو و تصویر وجود دارد، با این تفاوت که ده‌ها هزار عکس نیز قادر نیستند به اندازه یک موشن گرافیک یک دقیقه‌ای مفهومی را به مخاطب منتقل کنند.

درون تیزر تبلیغاتی دو عنصر بسیار مهم وجود دارد که تبلیغاتی تصویری و بنری و مخصوصا تبلیغاتی متنی فاقد آن هستند. پویایی عناصر و وجود صدا سبب می‌شود تاثیرگذاری ویدئو مارکتینگ بر روی مخاطب چند صد برابر شود که به معنی افزایش احتمال جذب آن است.

تیزر تبلیغاتی و ویدئو مارکتینگ

کاربران امروز به شبکه های اجتماعی مبتنی بر مالتی مدیا روی خوش‌تری نشان می‌دهند، به این معنی که استفاده از محتواهای چندرسانه‌ای تاثیر بهتری بر روی آن‌ها داشته و ویدئو مارکتینگ بهتر از سایر روش ها آن‌ها را به سمت یک کسب و کار جذب می‌کند. به عنوان نمونه باید به محبوبیت باورنکردنی اینستاگرام اشاره کنیم، چرا که برخلاف سایر شبکه های اجتماعی، کاملا مبتنی بر فایل های چندرسانه‌ای بوده و تاکیدی بر روی متن ندارد.

استفاده از ویدیو مارکتینگ در تبلیغات

بعد از تولید مطلب به منظور تبلیغات، تنها می‌توانید آن را در برخی وب سایت ها به منظور جذب مخاطب قرار داد. تصویر نیز با وجود داشتن پتانسیل تبلیغاتی بیشتر، همچنان نمی‌تواند در همه جا به صورت فراگیر قرار بگیرد. اما مزیت تیزر تبلیغاتی امکان استفاده چندگانه از آن است، به این معنی که می‌توان از آن به منظور تبلیغ در تلویزیون، در شبکه های اجتماعی، در بیلبوردهای تبلیغاتی و همچنین در وب سایت ها استفاده کرد.

ویدئو مارکتینگ به همین دلیل بیشترین پتانسیل تبلیغاتی را دارد، پس می‌توان از آن به شیوه‌ای گسترده‌تر از بقیه روش ها بهره برد. از طرفی دیگر به تاثیرگذاری بیشتر تیزر تبلیغاتی بر روی مخاطب در مقایسه با عکس و متن پی برده‌ایم که می‌تواند دلیل دیگری برای تشویق به استفاده از ویدئو مارکتینگ باشد.

ساخت تیزر برای اینستاگرام

ویدئو مارکتینگ این مزیت را دارد که در پهنه‌ گسترده‌تری مورد استفاده قرار بگیرد. اگر یک ویدیوی فاقد صدا بسازید، خواهید توانست آن را در سراسر دنیا پخش کنید که به معنی امکان جذب مشتریانی از سراسر دنیا برای شما است. البته می‌توان پا را فراتر گذاشت و نسخه هایی مختلف از ویدیو و دارای صداگذاری به زبان های مختلف ایجاد کرد. با پیروی از چنین ترفندهایی می‌توان مطمئن شد انبوهی از مشتریان جدید به سمت ما سرازیر خواهند شد.

برای کسب اطلاعات بیشتر درباره روال ساخت تیزر تبلیغاتی و انواع روش های ویدئو مارکتینگ با ما تماس بگیرید. کارشناسان ما بعد از بررسی نیازها شما، پروژه‌ای مناسب با مشورت مشتری تعریف کرده و کار ساخت را آغاز می‌کنند. با توجه به تجربه زیاد تیم ما و تکیه بر پروژه های موفق انجام شده می‌توان مطمئن بود یک تیزر تبلیغاتی تاثیرگذار ایجاد خواهد شد.

ساخت فیلم صنعتی از جمله متداول ترین روش هایی است که شرکت ها برای معرفی خود به مخاطبان بیشتر مورد استفاده قرار می‌دهند. نخستین قدم برای گسترش کسب و کار خود، افزایش دایره مشتریان و مخاطبان است، به همین دلیل وقتی تعداد کمی با مجموعه شما آشنایی دارند، نمی‌توانید انتظار بهره وری زیاد داشته باشید. اما با بهره گرفتن از روش های جواب پس داده همچون ساخت فیلم صنعتی از افزایش بازدهی مطمئنن خواهید بود.

مزایای ساخت فیلم صنعتی

در ساخت فیلم صنعتی تلاش می‌شود در قالب یک محتوای ویدیویی، مجموعه شما به بهترین وجه ممکن به مخاطب معرفی شود. برخی تصور می‌کنند ساخت فیلم صنعتی تنها برای کارخانه های بزرگ که دارای تعداد زیادی بخش مختلف بوده و شمار کارگران و کارمندان آن‌ها از چند صد نفر می‌گذرد مناسب است، در حالی که چنین عقیده‌ای صحیح نیست. هر مجموعه و شرکت بدون در نظر گرفتن اندازه جغرافیایی و تعداد افراد فعال در آن می‌تواند اقدام به ساخت فیلم صنعتی کرده و سپس آن را در پهنه اینترنت منتشر و یا در تلویزیون منتشر کند.

Stages-of-industrial-film-production

حین ساخت فیلم صنعتی تاکید زیادی به افزایش صمیمیت مخاطب با مجموعه وجود دارد. در حالت عادی، مشتری تنها اسمی از شما شنیده و به زمینه فعالیتتان آگاهی دارد، اما همچنان با آن احساس غریبی می‌کند، به همین دلیل برای دریافت سرویس از آن و یا خرید محصولاتش تردید دارد. اما بعد از ساخت فیلم صنعتی و نمایش آن به مخاطب، نه تنها وی را با جزییات مجموعه خود، بلکه با گروه و افرادی که پشت تولید محصولات و یا ارائه خدمات قرار دارند نیز آشنا می‌کنید. به این ترتیب مخاطب خودش را عضوی از شما تلقی کرده و با اطمینان بیشتری به سمتتان می‌آید.

به همین دلیل یکی از بخش‌ هایی که اغلب حین ساخت فیلم صنعتی رعایت می‌شود، معرفی کارکنان به صورت مستقیم و یا غیر مستقیم و نمایش بخش هایی از صحبت های افراد کلیدی همچون مدیر عامل است. وقتی رییس یک مجموعه با مخاطبان خود صحبت کرده و از ارزشی که برای آن‌ها قائل است صحبت می‌کند، خواه ناخواه تاثیر جذب کننده‌ای بر روی مشتری می‌گذارد. نیازی به صحبت با تک تک کارکنان در ساخت فیلم صنعتی نیست، بلکه نمایش بخش هایی از مجموعه که نشان دهنده گرما و صمیمیت بین آن‌ها است برای مخاطبان کفایت می کند.

روش ساخت فیلم صنعتی

در حالت کلی ساخت فیلم صنعتی هیچ محدودیتی نداشته و هر مجموعه می‌تواند اقدام به انجام این کار کند، اما نحوه پیاده سازی و انجام پروژه با نوع و گستره فعالیت ارتباط مستقیم دارد. به عنوان نمونه هلی شات و یا همان فیلم برداری با استفاده از پهپادها تنها برای کارخانه های بزرگ که از چند بخش تشکیل شد‌ه‌اند مناسب است، اما برای شرکتی که تنها به دفتری محدود در یک ساختمان اداری محدود می‌شود، نمی‌توان ایده‌ای به منظور استفاده اس پهپادها پیاده‌ کرد.

تیم ما با توجه به سابقه کاری کسب کرده بعد از تولید گستره‌ای از تیزرهای تبلیغاتی و فیلم های صنعتی، امروز با تکیه بر تجربه خود قادر است با توجه به هدف شما از ساخت فیلم صنعتی و در نظر گرفتن شرایط محیطی، ایده‌ای نو و عملی به منظور انجام این کار ارائه کند. بعد از ساخت فیلم صنعتی فایل آن در اختیار شما قرار خواهد گرفت و دستتان برای استفاده از آن کاملا باز است.

برخلاف دیگر انواع محتوا که در دنیای دیجیتال و الکترونیک تنها در گستره‌ای محدود می‌توان آن‌ها را منتشر کرد، ویدیو این خاصیت را دارد که نه تنها در اینترنت، بلکه در تلویزیون به عنوان رسانه ملی نیز پخش شود. پربازدیدترین وب سایت های دنیا و ایران و همچون یوتیوب و آپارات کاملا متکی بر فایل های ویدیویی هستند، به همین دلیل بعد از ساخت فیلم صنعتی ، دستتان برای استفاده از آن کاملا باز است.

Industrial-film-manufacturing-software

فرآیند ساخت فیلم صنعتی بر اساس زمینه کاری شما و هدفی که از انجام این کار دارید منحصربه‌فرد خواهد بود. این موضوع یکی از مزیت‌ های تیزرهای تبلیغاتی محسوب می‌شود، چرا که دست سازنده برای نمایش خلاقیت خود و تولید محتوای تبلیغاتی و متفاوت از نمونه های مشابه بیشتر باز است، اما در تبلیغات متنی و یا تصویری کمتر می‌توان ایده‌ های نو ارائه کرد.

بعد از ساخت فیلم صنعتی ، در صورت تمایل به صرف هزینه دو مورد پیش پایتان قرار دارد. تلویزیون و وب سایت ها نخستین مکان هایی هستند که کسب و کارها از آن‌ها برای شناساندن خود به مشتریان کمک می‌گیرند. امروز تبلیغاتی بنری درون وب سایت ها نه تنها هزینه بسیار کمتری دارد، بلکه با توجه به افزایش تمایل کاربران به حضور در اینترنت به جای تماشای تلویزیون، بازدهی بیشتری نیز خواهد داشت.

از طرفی دیگر، در تبلیغاتی بنری دستتان برای انتخاب مخاطب هایی که قرار است تیزر شما را تماشا کنند باز است. به عنوان نمونه اگر یک فروشگاه گوشی آنلاین دارید، توصیه می‌شود آن را در وب سایت هایی که در زمینه انتشار اخبار تکنولوژی و فناوری فعالیت دارند قرار بدهید، چون مخاطب های آن‌ها دقیقا مخاطب های وب سایت شما هستند. اما در تلویزیون گستره‌ای از افراد با سن‌ ها و سلیقه های مختلف وجود داشته و تنها تعداد کمی از آن‌ها جذب ویدیوی تبلیغاتی شما می‌شوند.

The-Benefits-of-Making-Industrial-Films

خوشبختانه تنها راه انتشار تیزر بعد از اتمام ساخت فیلم صنعتی تلویزیون و وب نیست. شبکه های اجتماعی مکان دیگری هستند که برای حضور شما بسیار مناسب تلقی می‌شوند. نه تنها فعالیت در آن‌ها کاملا رایگان است، بلکه در صورت فعالیت صحیح حتی می‌توانید بازدهی بیشتری از آن‌ها دریافت خواهید کرد. در ایران، تلگرام و اینستاگرام بهترین بازخورد را برای کسب و کارها دارند، به همین دلیل توصیه می‌کنیم بعد از ساخت فیلم صنعتی سرمایه‌ گذاری ویژه‌ای بر روی این دو رسانه اجتماعی داشته باشید.

به عنوان نمونه با ساخت یک صفحه اینستاگرامی و یا راه اندازی یک کانال تلگرامی و سپس جذب مخاطب به روش های مختلف، می‌توانید ویدیوی خود را بر روی آن‌ها قرار داده و سپس مخاطب های بیشتری را به تماشای آن دعوت کنید. در اینجا نیز می‌توانید با صرف هزینه، از صفحه ها و کانال های دارای مخاطب زیاد درخواست کنید در انتشار تیزر تبلیغاتی ساخته شده به شما کمک کنند.