اگر به دنبال ایجاد محتوای جذاب هستید که مخاطبان مورد نظر خود را مجبور به واکنش کند، سفارش یک موشن گرافیک یا انیمیشن تبلیغاتی قطعا مناسب شما خواهد بود. یا این روش جذاب و مختصر توانایی و پیام برند خود را در قالب یک انیمیشن بیان کنید ، جای تعجب نیست که این نوع ارتباطات تبدیل به یکی از بزرگترین روند تبلیغات در فضای دیجیتال شده است.

سریع و موثر ارتباط برقرار کنید

۹۰٪ از اطلاعاتی که به مغز ما منتقل می شود بصری است و می تواند ۶۰،۰۰۰ بار سریعتر از متن پردازش شود، ساخت ویدیو تبلیغاتی بسیار موثر تر از صحبت کردن با مخاطبان مورد نظر خود برای متقاعد کردن همکاری با شما است.

بسته به پیامی که میخواهید به مصرف کنندگان خود برسانید، ممکن است بخواهید یک ویدیو را برای ایجاد یک اینفوگرافیک متحرک در نظر بگیرید. این نه تنها باعث انتقال سریع و راحت تر اطلاعات شما می شود، بلکه از قالب تکراری و یکنواخت در تبلیغات خود خارج خواهید شد.

با نمایش پیام خود در این قالب، شما می توانید توجه مخاطبان خود را در هر قسمت که می خواهید متمرکز کنید و تحلیل های خود را مورد بررسی قرار دهید. سپس می توانید دیدگاه خودتان را با استفاده از یک تکنیک های ویدیویی و افکت صوتی در قسمت های مختلف ویدیو اضافه کنید.

هر مفهومی را به زندگی منتقل کنید

یکی دیگر از مزایای موشن گرافیک این است که شما قادر به ارائه یک مفهوم جدید به زندگی بدون هیچ محدودیتی خواهید بود. موشن گرافیک به شما اجازه می دهد یک روش خلاق و بصری را برای بحث در مورد یک مفهوم که ممکن است نمایش آن در زندگی واقعی غیر ممکن یا بسیار گران باشد، با کمترین هزینه به نمایش بگذارید.

در اینجا پتانسیل و قدرت توضیح یک انیمیشن تبلیغاتی دوبعدی که برای شرکت Spotify ساخته شده است را می بینیم:

مقرون به صرفه

ساخت فیلم تبلیغاتی رئال در مقابل با ساخت یک انیمیشن تبلیغاتی بسیار زمان بر و پر هزینه تر خواهد بود. زیرا هزینه بازیگران، لوکیشن و از آن مهمتر هزینه عوامل و تجهیزات فیلمبرداری ارزان نیست. موشن گرافیک تبلیغاتی برای اصلاح زمان کمتری نسبت به یک فیلم تبلیغاتی می برد که ممکن است نیاز به فیلمبرداری مجدد داشته باشد.

برای به حداکثر رساندن سرمایه گذاری خود در ساخت یک موشن گرافیک، قبل از شروع پیامی را که می خواهید به تصویر بکشید در نظر بگیرید.

به این معنی نیست که ساخت فیلم تبلیغاتی به هیچ عنوان به صرفه نمی باشد، منظور ما برای کسب و کار های نوپا است.

جلب توجه کردن

از نظر روانشناسی در موشن گرافیک نکته هایی وجود دارد که بسیار جذاب است و باعث جلب توجه بیننده به خود می شود.

به گفته دکتر روانشناس نیکولا دیویس: اگر میخواهید مردم با محتوای شما ارتباط برقرار کنند، انیمیشن یا موشن گرافیک سرمایه گذاری ارزشمندی است.

به انیمیشن های تبلیغاتی قدیمی که سال های پیش دیده اید فکر کنید. هر کسی در گوشه ای از ذهن خود یک اثر را دارد که با دید آن محصول یا محتوای خوب به یاد آن انیمیشن که سال های پیش دیده است بیوفتد و ترقیب شود یا مجدد محصول مورد نظر را استفاده کند.

منبع: Klood

در این بخش به معرفی تعدادی مانیتور رکوردر یا ضبط کننده ویدیو پرتابل با مانیتور پرداختیم که برای کارهای ویدیویی حرفه ای مانند ساخت تیزر تبلیغاتی، ساخت مستند و فیلم های کوتاه توصیه می شود. صرف نظر از بودجه شما یا دوربین مورد استفاده شما،  که یک دوربین  GoPro Hero، DSLR یا یک دوربین فیلمبرداری بزرگ است، می توانید آنچه را که در لیست زیر برای شما مناسب است پیدا کنید.

معرفی مانیتور رکوردر Atomos Shogun 7

مانیتور رکوردر اتوموس شوگان Atomos Shogun 7 ، یک مانیتور رکوردر با نام تجاری جدید، دارای تکنولوژی HDR و سایز ۷ اینچ. از امکانات این مانیتور رکوردر می توان به  سوئیچ زنده اشاره کرد. این مانیتور رکوردر از فناوری های پیشرفته ضبط ویدئویی بهره می برد. دارای یک صفحه نمایش HDR با رزولوشن ۱۵۰۰nits و داینامیک رنج ۱۵+ استاپ و نسبت کنتراست ۱،۰۰۰،۰۰۰: ۱ .

معرفی مانیتور رکوردر اتوموس Shogun 7
مانیتور رکوردر اتوموس Shogun 7

این مانیتور رکوردر قادر به رکوردر تصویر شما با کیفیت ۵٫۷K در فرکانس ۳۰ فریم در ثانیه، ۴Kp120 یا ۲Kp240 می باشد. در صورت سازگاری دوربین شما، با کیفیت، RAW / Log یا HLG / PQ با استفاده از درگاه SDI / HDMI ثبت می کند. مانیتور رکوردر اتوموس شوگان فیلم را به طور مستقیم به هارد داخلی خود AtomX SSDmini با تکنولوژی SATA SSD با سرعت  ۱٫۸ گیگابایت در ثانیه ذخیره می کنید.

 مانیتور رکوردر اتوموس دارای گزینه های ضبط برای فرمت اپل ProRes RAW و ProRes، Avid DNx و کدک های Adobe CinemaDNG RAW می باشد. Shogun 7 دارای چهار ورودی SDI و یک ورودی HDMI 2.0 با خروجی های ۱۲G-SDI و HDMI 2.0 است.

مانیتور رکوردر اتوموس شوگان  Shogun 7 نیاز شما را به رکوردر صدا جداگانه حذف می کند. کاربران می توانند میکروفون های Stereo 48V را از طریق یک کابل  XLR به این مانیتور رکوردر متصل کنند.

با استفاده جک هدفون ۳٫۵ میلی متری که روی این رکوردر تعبیه شده، شما می توانید صدای ورودی خود را با نهایت کیفیت نظارت کنید.

قابلیت های مهم مانیتور رکوردر اتوموس شوگان ۷

  • ۷″ ۱۹۲۰ x 1080 Touchscreen Display
  • ۱۰-Bit FRC Monitor Processing
  • ۴-Input HD Switching
  • Quad-Link 4 x 3G/6G-SDI, 2 x 12G-SDI
  • ۴K HDMI Input/Output
  • HDR Mode, Dolby Vision Output
  • ۱۵۰۰ cd/m² Brightness
  • DCI 4K up to 60p / 1080p up to 240 fps
  • ProRes Raw / Raw / CinemaDNG / DNxHD
  • Dual Sony L-Series Battery Slots

رکوردر فیلم اتوموس شوگان از تاریخ جون ۲۰۱۹ با مبلغ ۱۴۹۹ دلار به فروش گذاشته شده است. از طریق لینک می توانید به خرید آنلاین این مانیتور رکوردر اقدام کنید.

خرید مانیتور رکوردر اتوموس شوگان ۷

معرفی مانیتور رکوردر Atomos Ninja V Compact

مانیتور رکوردر کامپکت نینجا V که شرکت اتوموس Atomos سازنده آن می باشد. ضبط و نظارت تصویری با کیفیت بالا HDR و مناسب برای دوربین های با سیستم بدون آینه و DSLR. سازگاری با کیفیت ضبط ۱۰ بیتی ۴Kp60 که عملا برای هر دوربین کارایی این مانیتور رکوردر کارایی دارد، این در حالی است که قابلیت اتصال HDMI 2.0 برای انتقال سریع فایل ها را دارد تا حداکثر کیفیت را در صفحه نمایش ۵ اینچی Ninja V را از دست ندهیم  با وضوح ۱۰۰۰nit.

Ninja-V-معرفی مانیتور رکوردر

قابلیت های کلیدی و مهم مانیتور رکوردر Atomos Ninja V

  • طراحی فشرده و جمع و جور برای اتصال به انواع ریگ: یک صفحه نمایش ۵ اینچ با عمق رنگ بالا و وزن بیش از ۳۰۰ گرم. فیلمسازانی که با دوربین های Mirrorless و DSLR هم اکنون فعالیت می کنند می توانند با استفاده از این مانیتور رکوردر با کیفیت بالا بدون ایجاد محدودیت در حمل و نقل شروع به تصویربرداری های پر تحرک خود کنند.
  • صفحه نمایش قابل مشاهده در زیر نور آفتاب: با مانیتور رکوردر Ninja V دارای رزولوشن ۱۰۸۰*۱۹۲۰ همراه قابلیت HDR و محدوده داینامیک رنج ۱۰ بیت در آفتابی ترین ساعات روز، هیچ تصویری را از دست نخواهید داد.
  • کیفیت بسیار حرفه ای: فیلمسازان به همراه تصویر بسیار باکیفیتی که از این مانیتور رکوردر دریافت میکنند، میتوانند با جک ۳٫۵ میلی متری که روی این رکوردر قرار دارد صدای تصویر خود را نظارت کنند.

معرفی مانیتور رکوردر Blackmagic Design Video Assist

مانیتور رکوردر Blackmagic Video Assistant امکان نظارت حرفه ای و ضبط با کیفیت بالای فیلم را به هر دوربین اضافه می کند. صفحه نمایش بزرگ ۵ اینچی با رزولوشن کامل آن، تمرکز و تنظیم قاب شما را تضمین می کند، از امکانات این مانیتور رکوردر میتوان به قابلیت لمسی، هیستوگرام، Audio Meter (مشاهده میزان ورودی صدا)، Timecode و غیره نام برد. ضبط حرفه ای با کدک ProRes و DNxHD با استفاده از کارت های SD با سرعت بالا که موجب صرفه جویی در فایل های سازگار با نرم افزار مدرن NLE می گردد.

این رکوردر مانیتور بلک مجیک دارای ورودی SDI و HDMI به این معنی است که شما می توانید به هر دوربین فیلمبرداری یا DSLR این مانیتور رکوردر را متصل کنید. این رکوردر به دو اسلات برای دو باتری LP-E6 مجهز شده است،همچنین در نسخه ۷ اینچی این مدل با ضبط HD و Ultra HD قادر به رکودر تصاویر و فیلم های خود خواهید بود.

با اعتماد به نفس، تمام جزئیات را مشاهده و ضبط کنید!

برای شروع یک تصویربردرای حرفه ای برای یک مراسم عروسی، ساخت تیزر تبلیغاتی تلویزیونی و یا یک مستند باید اطمینان داشته باشید که تصاویر با کیفیت بالا و تمام جزئیات ضبط شده باشند. مانیتور رکوردر Blackmagic Video Assistant این امکان را به شما می دهد که با هر دوربین DSLR یا Camrecorder نهایت کیفیت را ضبط کنید. این مانیتور رکوردر بلک مجیک به شما کمک می کند تمام قاب های خود را به خوبی ببندید و مطمئن شوید سوژه شما در فوکوس کامل است یا خیر، مشکلی که اکثر فیلمسازان مستند، تبلیغاتی و بقیه فیلمسازان با آن دسته و پنجه نرم می کنند.

blackmagic video assiastan مانیتور رکوردر 1

اتصالات و ورودی های Blackmagic Video Assistant

  • SDI Video Input – 1 x SD/HD/3G/6G-SDI via DIN 1.0/2.3 connector
  • SDI Video Output – 1 x SD/HD/3G-SDI via DIN 1.0/2.3 connector
  • HDMI Video Input – 1 x HDMI type A connector
  • HDMI Video Output – 1 x HDMI type A connector
  • SDI Audio Input – 2 channels embedded in SD and HD in QuickTime files, 2 channels in Avid DNxHD MXF files
  • SDI Audio Output – 2 channels embedded in SD and HD in QuickTime files, 2 channels in Avid DNxHD MXF files
  • HDMI Audio Input – 2 channels embedded in SD and HD QuickTime files and Avid DNxHD MXF files.
  • HDMI Audio Output – 2 channels embedded in SD and HD QuickTime files and Avid DNxHD MXF files.
  • Audio Output – 1 x 3.5 mm stereo analog audio output jack.
  • SD Interface – 1 x UHS-1 SD slot
  • Storage Type – Removable SDXC UHS-1 and SDHC UHS-1 cards. Supports DS, HS, SDR12, SDR25, DDR50, SDR50 and SDR104 SD cards.
  • Recorder Control – Integrated capacitive touch LCD screen with onscreen controls for settings and navigating menus.
  • Screen Dimensions – 5″ 1920 x 1080p60 capacitive touchscreen LCD.
  • Recorder Configuration – Via the device’s USB port or the device’s user interface.
  • Computer Interface – 1 x Mini-B USB 2.0 .

کدک های پشتیبانی شده Blackmagic Video Assistant

  • Apple ProRes 422 HQ, ProRes 422, ProRes LT, ProRes Proxy, Avid DNxHD

استاندارد های ضبط ویدیو از طریق SDI

  • SD Format Support – 625/50i PAL, 525/59.94i NTSC
  • HD Format Support – 1280 x 720p50, 1280 x 720p59.94, 1280 x 720p60, 1920 x 1080i50, 1920 x 1080i59.94, 1920 x 1080i60, 1920 x 1080PsF23.98, 1920 x 1080PsF24, 1920 x 1080p23.98, 1920 x 1080p24, 1920 x 1080p25, 1920 x 1080p29.97, 1920 x 1080p30, 1920 x 1080p50, 1920 x 1080p59.94, 1920 x 1080p60.
  • SDI Compliance – SMPTE 259M, SMPTE 292M, SMPTE 296M, SMPTE 425M.
  • SDI Metadata Support – HD RP188 and closed captioning.
  • Audio Sampling – Television standard sample rate of 48 kHz and 24-bit.
  • Video Sampling – 4:2:2 YUV
  • Color Precision – 10-bit
  • Color Space – REC 601, REC 709
  • Multiple Rate support – SDI and HDMI switches between 270 Mb/s SD , 1.5 Gb/s HD , and 3.0 Gb/s 60P HD.

استاندارد های ضبط ویدیو از طریق HDMI

 

  • SD Format Support – 625/25 PAL, 525/29.97 NTSC, 480p60 and 576p50
  • HD Format Support – 1280 x 720p50, 1280 x 720p59.94, 1280 x 720p60, 1920 x 1080i50, 1920 x 1080i59.94, 1920 x 1080i60, 1920 x 1080p23.98, 1920 x 1080p24, 1920 x 1080p25, 1920 x 1080p29.97, 1920 x 1080p30, 1920 x 1080p50, 1920 x 1080p59.94, 1920 x 1080p60.
  • HDMI Color Precision – 10-bit

معرفی مانیتور رکوردر Atomos Shinobi 5 inch

مانیتور رکوردر Atomos Shinobi دارای یک باتری است که برای شما در طول یک روز کامل تصویربرداری کافیست، بدلیل مصرف بسیار کم و بهینه شده این رکوردر. صفحه نمایش با روشنایی ۱۰۰۰nit ، قابلیت HDR و قابلیت های پیشرفته دیگر که استفاده از آن را بسیار آسان می کند. یک حالت جالبی که در این ویدیو رکوردر Atomos Shinobi وجود دارد حالت Mirror Mode Selfie است که برای Vlogger ها یک امکان جذابه و آروزی هر تصویربردار میتونه باشه. با استفاده از هیستوگرام پیشرفته Atomos Shinobi شکل موج و رنگ زمینه ویدیو و عکس خود را کاملا حرفه ای تنظیم کنید. مانیتور رکوردر Atomos Shinobi یه همراه کامل و حرفه ای برای تولید هر نوع ویدیو و عکس.

مانیتور رکوردر Atomos Shinobi

قابلیت های مهم Atomos Shinobi

  • ۵٫۲″ ۱۰-bit HDR or SDR display 1000nit
  • Realtime LUTs preview for 3D LUTs and Log to HDR viewing
  • وزن بسیار کم و مناسب ۱۹۶g
  • Exposure tools – histogram, waveform, false colour & Zebras
  • Focus peaking, Zoom 4:1, 2:1, 3:1
  • کالیبراسیون صفحه نمایش
  • باتری با طول عمر مصرف بالا

 

 

شاید برای شما اتفاق افتاده که درحال ساخت یک تیزر تبلیغاتی یا فیلم کوتاه باشید، و بعد از فیلمبرداری هنگام مشاهده فوتیج ها به نکاتی مانند نور کم، نویز، خطا در قاب بسته شده و… بر بخورید. همه این مشکلات اول بخاطر نداشتن بک مانیتور قابل حمل برای دوربین و یک رکوردر تصویر است. یک مانیتور دوربین به شما کمک می کند تا جزئیات بیشتری را در نمایی که در حال تصویربرداری هستید مشاهده کنید.

نکته مفید دیگری که مانیتور قابل حمل برای دوربین دارد قابلیت رکورد فیلم ها بدون افت کیفیت است. نکته ای که به هنگام تدوین یک تیزر تبلیغاتی و یا اصلاح رنگ فیلم، بیشمار به آن بر می خورید. البته همه مانتیور های پرتابل قابلیت رکورد فیلم را ندارند. ما در این مطلب قصد یک مدل از این مانیتور های پرتابل را داریم که قابلیت رکورد فیلم را داراست.

معرفی مانیتور پرتابل برای دوربین

مقایسه مانتیور های قابل حمل Atmos

در حالی که ممکن است دو مانیتور Atomos Shogun Flame و Ninja Flame توسط مدل جدیدتر و قدرتمندتر Shogun Inferno به کنار رانده شده باشند، اما همچنان ارزش در نظر گرفتن را دارند.

سطح پایین ترین مانیتور از سری Flame، مدل Ninja Flame است که بیشتر برای استفاده با دوربین هایی که خروجی HDMI دارند مانند دوربین های بدون آینه ای مثل Sony A7 و Panasonic GH4/5 یا دوربین های فیلمبرداری کوچک مانند Panasonic DVX200 مناسب است.

از نکات مهمی که مانیتور های پرتابل باید داشته باشند تعداد ورودی و خروجی های آن است. این درگاه های را می توان به HDMI, SDI, Headphone اشاره کرد اکثر مانیتور های پرتابل درگاه HDMI را دارا هستند.

معرفی مانیتور پرتابل برای دوربین
محتویات داخل جعبه مانتیور شوگان

یک رده بالاتر از Ninja Flame، مدل Shogun Flame است که می توان آن را با گوشه های زرد رنگ (برخلاف گوشه های قرمز رنگ مدل Ninja Flame) شناسایی کرد. مانند رسم همیشگی تولیدات Atomos، مدل Shogun Flame دارای ورودی SDI است که با دوربین های فیلمبرداری حرفه ای تر سازگار می باشد. برای مثال می توان از دوربین های سری FS شرکت سونی نام برد. در این مورد، ورودی SDI نمونه ۱۲G است که توانایی دریافت سیگنال های ۴K با یک لینک را داراست. در مورد صدا نیز پیشرفتی وجود داشته و یک اتصال LEMO برای ورودی XLR نیز اضافه شده است.

معرفی مانیتور پرتابل برای دوربین

کیفیت ضبط فیلم با مانیتور قابل حمل

تمام مدل ها با فرمت ProRes یا DNx ضبط می کنند در نتیجه از نظر کیفیت ضبط چیزی کم نمی شود. همان پنل LCD FRC با قابلیت HDR 10-bit که روی Shogun Inferno وجود دارد روی این دو مدل نیز دیده می شود. پس تحت نظر گرفتن ویدئوهای log می تواند بدون مشکل انجام شود. هر مانیتور به همراه تعدادی لوازم جانبی در جعبه در کنار یک کیس سخت به دست شما می رسد. احتمالاً بهترین دلیل برای در نظر گرفتن سری Flame این است که هر دو مدل قیمتی بسیار پایین تر از Shogun Inferno دارند، پس اگر نیازی به چهار ورودی ۳G-SDI یا ضبط ۴K با سرعت ۶۰ فریم بر ثانیه ندارید، سری Flame انتخاب خوبی برای شما خواهد بود.

ساخت تیزر تبلیغاتی برای اینستاگرام یکی از موثرترین استراتژی های بازاریابی دنیاست. فیلم های اینستاگرام از ۳ ثانیه شروع و تا ۶۰ ثانیه می تواند ادامه داشته باشد، همچنین این فیلم ها می توانند مستقیما از تلفن همراه شما و یا با انتقال فایل بر روی گوشی شما از یک منبع دیگر آپلود شوند که این مزیت به شما این امکان را می دهد که در ارتقاء محتوای ویدیویی سطوح تبلیغات خود  تلاش کنید.

تیزر آدیداس در اینستاگرام

فیلم ها در اینستاگرام براساس محتوا، در حال سبقت گرفتن از هم در بازدید ها هستند. همانطور که گفته شد شما می توانید نهایت استفاده را از این فیلم ها برای تبلیغات خود استفاده کنید اما نباید این نکته را باید فراموش کنید که موفقیت شما در اینستاگرام هرگز با آپلود یک فیلم ساده اتفاق نمیوفتد.

در این بخش ما نکاتی را که شما باید در ساخت یک تیزر تیلیغاتی برای اینستاگرام باید به انها توجه کنید مانند: نور تصویر، نمایش هدفی که آن را دنبال می کنید و… را به شما خواهیم گفت و در نهایت تعدادی فیلم به عنوان نمونه به نمایش خواهیم گذاشت. اگر می خواهید با یک فیلم تبلیغاتی در اینستاگرام به تمام اهداف روشنی که در سر دارید برسید باید به این بخش دقت ویژه ای داشته باشید.

تعیین اهدف روشن

ساخت و پخش فیلم در اینستاگرام می تواند یک بخش چالش برانگیز در تبلیغات شما باشد، به همین دلیل شما بی دلیل نباید کاری در این مورد انجام دهید و باید هدف خود را از پیش تعیین کنید. برای مثال قبل از پخش فیلم باید بدانید که انگیزه شما از این کار چیست؟ ایا می خواهید طرفداران جدیدی جذب کنید؟ شما طرفداران خود را از قبل دارید و فقط میخواهید آنها را راضی نگهدارید؟ آیا فقط میخواهید تعداد زیادی فیلم در پیج خود داشته باشید؟ و یا… .

تیزر تبلیغاتی اینستاگرام چگونه ساخته می شود

این نکته را فراموش نکنید حسی که ویدیو شما به بیننده منتقل مبکند بستگی به تفکری که شما از ساخت آن ویدیو داشته اید دارد.

بیان داستان در فیلم تبلیغاتی

اگر می خواهید توجهات را به تیزر خود جلب کنید باید تیزری بسازید که ثانیه به ثانیه اش روایتگر موضوعی باشد و مطمئن باشید که از تمام ثانیه ها به صورت مطلوب استفاده کرده اید. برای مدیریت بهتر این نکته، بهتر است در زمان ساخت، تیزر خود را به سه قسمت ابتدایی، وسط و پایانی تقسیم کنید و بدانید که هر بخش را در چه مدت زمانی میخواهید به پایان برسانید.

تیزر تبلیغاتی سالومون برای اینستاگرام

شما از راه های مختلفی می توانید تیزر تبلیغاتی خود را به بازدید بالا برسانید یکی از این راه ها قرار دادن یک صحنه چشمگیر در ابتدای ویدیو است، به طور طبیعی ما هنگام تماشای یک ویدیو اولین چیزی که میبینیم سکانس ابتدایی آن ویدیوست. حال بیایید تصور کنید که شخصی قصد دیدن ویدیو شمارا ندارد اما به صورت اتفاقی به ویدیو شما بر میخورد و با دیدن سکانس ابتدایی نظر خود را عوض میکند و تیزر شما را تا انتها دنبال میکند، پس ابتدای ویدیو خود را باید به چشم یک کِشنده خیلی قوی ببینید که افراد را وادار به دیدن ویدیو تا انتها میکند.

نکته دیگری که نباید آنرا فراموش کنید گذاشتن زیرنویس در ویدیو است زیرا همانطور که می دانید صدای فیلم های اینستاگرام ابتدا بصورت خاموش نمایش داده میشوند و تا زمانی که شما صدای آن را وصل کنید بی صدا میماند. بنابر این قرار دادن زیرنویس در صفحه میتواند بسیار مفید باشد.

نورپردازی در ویدیو

شما اصلا به تجهیزات حرفه ای نیاز ندارید تا تصاویر واضح به نظر برسد. راه های خیلی ساده ای وجود دارد که سوژه های شما با روشنایی خوبی دیده شوند. این شیوه ها بیشتر در فیلم هایی با سوژه ثابت استفاده می شود، زمانی که یک شخص یا یک شـِیء به صورت ثابت و مستقیم در کادر دوربین قرار میگیرد. در این مواقع باید نور طبیعی را پیدا کنید، مثلا اگر محل مورد نظر دارای پنجره است باید تصویر را از روبه رو بگیرید به صورتی که نور در مقابل شما قرار بگیرد. سعی کنید که در زیر لامپ های سقفی به دنبال نور نگردید، معمولا انها نور خوبی در تصویر به شما نمی دهند، سعی کنید با حرکت دادن سوژه خود به دنبال منبع نور دیگری بروید.

نورپردازی در کلیپ برای اینستاگرام
آموزش نورپردازی در تیزر تبلیغاتی اینستاگرام

اگر که منابع نور خوبی پیدا نکردید مقداری خلاقیت به خرج دهید و خودتان نور مناسب را ایجاد کنید. شما این کار را با استفاده از تخته سفید و یا کاغذ به عنوان بازتابنده نرم نور میتوانید انجام دهید، همچنین با استفاده از پلاستیک های سفید و یا مشکی می توانید از ورود نور های اضافی در کادر جلوگیری کنید.

آغاز تصویربرداری فیلم تبلیغاتی

اولین قدم در ساخت تیزر تبلیغاتی برای اینستاگرام انتخاب دوربین مناسب است. ما توصیه میکنیم که از دوربین تلفن همراه خود استفاده کنید (سعی کنید که از خود دوربین اینستاگرام به دلیل نداشتن خیلی از قابلیت های تصویربرداری استفاده نکنید) و دوربین های DSLR را به آنها ترجیح ندهید. بعد از انتخاب دوربین قدم بعدی تصویربرداری است. در اینجا نکاتی را برای گرفتن تصاویر بهتر به شما خواهیم گفت:

دوربین خود را به صورت افقی بگیرید و اطمینان حاصل کنید که کل نما ها در چهارچوب مشخات پخش فیلم در اینستاگرام قرار خواهد گرفت.

نمای را بر روی موضوع خود متمرکز کنید، شما می توانید با ضربه زدن (تاچ کردن) بر روی صفحه گوشی بر روی موضوعی که می خواهید فوکوس کنید. به طور مثال اگر که می خواهید صورت شخصی را در فیلم به عنوان چهره اصلی نشان دهید بر روی چهره اش ضربه بزنید تا فوکوس انجام شود و اگر هم خواستید آن را از کانون توجه بیرون بیاورید سمت چپ و یا راست سوژه خود ضربه بزنید.

فیلمبرداری تیزر تبلیغاتی برای اینستاگرام
چگونه یک تیزر تبلیغاتی اینستاگرام را فیلمبرداری کنیم

نگه داشتن دوربین به صورت مداوم بر روی دست به استثنای ساخت یک فیلم ترسناک به شما تصویر خوبی نمیدهد. برای اینکه تصویر خوبی داشته باشید آرنج خود را بر روی یک سطح صاف قرار دهید، برای تصاویری هم  که از نمای پایین می خواهید بگیرید می توانید آرنجتان را بر روی زانو خود قرار دهید. همچنین اگر از دوربین های DSLR استفاده میکنید آن را بر روی سه پایه قرار دهید.

زمان پخش کل تیزر تبلیغاتی شما در اینستاگرام یک دقیقه طول میکشد پس باید تمامی صحنه هایی که می خواهید در تیزر استفاده کنید با یکدیگر مرتبط باشند و به تبلیغات شما کمک کنند در غیر اینصورت خود شما متضرر خواهید شد. قبل از ساخت تیزر تبلیغاتی اینستاگرامی، خود سعی کنید تیزر های محبوب اینستاگرام را تماشا کنید تا الگوی خوبی داشته باشید.

انتخاب محتوا

انتخاب محتوا بعد از در نظر گرفتن تصویر برند شما، زیبا شناسی محصولات و داستان هایی که می خواهید در تیزر تبلیغاتی اینستاگرام خود نشان دهید صورت میگیرد. شما بعد از در نظر گرفتن این موارد باید چگونگی ساخت این ویدیو را انتخاب کنید. شما برای داشتن یک تیزر تبلیغاتی درجه یک باید ایده ای داشته باشید که بتوانید تمامی این موارد را بدون اینکه بیننده را دل زده کند درونش جای دهید که این اتفاق اصطلاحا احتیاج به یک جرقه در ذهن شما دارد.

در بخش زیر چند محتوای ویدیویی برای نمونه وجود دارد. شما آنها را بررسی کنید و ببینید که کدام یک برای رسیدن به اهداف بازاریابی کمک بیشتری می کند و ارتباط بهتری با آن برقرار میکنید؟

ویژگی های محصول

طرفداران خود را نشان دهید که از محصولات شما استفاده میکنند و بگویید که چرا محصولتان  منحصر به فرد است.

بهترین حالت منتشر کردن تیزرها بصورت هفتگی است. زیرا در این فاصله زمان این اجازه را به همه ی فالورهای شما می دهد که تیزر تبلیغاتی شما را تماشا کنند و یا برای دوستان خود ارسال کنند.

استفاده مستقیم از محصولات

همانطور که گفته شد ساخت تیزر تبلیغاتی برای اینستاگرام یکی از بهترین راه ها برای دیده شدن محصول شماست پس باید نهایت استفاده را از آن ببرید و کارایی محصول خود را نشان دهید. به طور مثال اگر محصول شما یک مایع ظرفشویی است نباید در تیزر خود آن را فقط درون قفسه یک فروشگاه نشان دهید و توضیحات خود را ارائه کنید بلکه باید شستن یک ظرف با آن مایع ظرفشویی را به تصویر بکشید تا فردی که بیننده این تیزر است متوجه قدرت پاکیزگی مایع بشود.

در هنگام تعیین موضوع تیزر توجه به خواسته و انتظارات مخاطبان در مورد آن محصول بسیار مهم است شما باید این خواسته ها را شناسایی کنید و این حس را در تیزر تبلیغاتی خود باید بگنجانید که آنها با استفاده از این محصول به خواسته های خود می رسند.

پیش نمایش زیرکانه

اگر محصول جدیدی که حتی مشابه آن هم در بازار تا به حال نبوده را می خواهید معرفی کنید باید دو تیزر تبلیغاتی برای اینستاگرام آماده کنید. تیزر اول نباید محصول را معرفی کند بلکه فقط باید خبر ساخته شدن محصول را بدهد و بگوید چنین محصولی در حال ساخت است، این تیزر تبلیغاتی وظیفه همراه کردن مردم و دادن هیجان و شور و اشتیاق به انها برای ورود چنین محصولی به بازار را برعهده دارد. بعد از گذشت مدت کوتاهی شما باید حس کنجکاوی مردم را برطرف کنید و تیزر دوم را که به معرفی کامل محصول می پردازد و خبر ورودش  به بازار را می دهد به اشتراک بگذارید.

پشت صحنه

شما با به اشتراک گذاشتن یک سری از اتفاقاتی که تقریبا شخصی و محرمانه است و همچنین مراحل ساخت محصول از ابتدا تا انتها که اصطلاحا به آنها پشت صحنه کار می گویند می توانید ارتباط صمیمانه خوبی با طرفداران خود برقرار کنید و ارزش نام تجاری خود را بالا ببرید.

ساخت پشت صحنه از تیزر تبلیغاتی

از این تم ها برای پشت صحنه خود استفاده کنید:

  •  توری در دفتر، استودیو، کارخانه و یا انبار خود برگزار کنید تا طرفدارانتان متوجه چگونگی تولید محصول بشوند
  •  کارکنان و مدیران خود را به طرفدارانتان معرفی کنید
  • کارکنان خود را نشان دهید که در بخشی در حال بهبود کیفیت محصول و یا ساخت محصول جدید هستند
  •  یک روز از زندگی طرفداران خود را نشان دهید که در مقام یک کارمند در دفتر و یا کارخانه شما ظاهر میشوند

آموزش ها

با تولید یک تیزر تبلیغاتی به طرفداران و فالوورهای خود راه های خرید محصول خود را آموزش دهید. سعی کنید هیچ وقت خلاقیت را در کارتان فراموش نکنید، شما با خلاقیت می توانید راه های سرگرم کننده ای برای فروش محصول خود پیدا کنید و طرفداران بیشتری جذب کنید.

تیزر های سریالی

گاها شما میتوانید تیزرهای تبلیغاتی درست کنید که زمان انها بیش از ۶۰ ثانیه است در این صورت شما میتوانید آن تیزر را به چند بخش ۶۰ ثانیه ای تقسیم کنید و به طور مثال روزی یک بخش از ان را به نمایش بگذارید. این عمل شما باعث می شود تا تیزر شما در دراز مدت به دلیل دیدن چند باره در ذهن افراد باقی بماند.

ساخت کلیپ برای اینستاگرام بصورت سریالی
ساخت سریالی تیزر تبلیغاتی برای اینستاگرام

ساخت کلیپ بصورت Loop (تکرار شونده)

اینستاگرام نیز مانند نرم افزار Vine است، و قابلیت ساخت این نوع کلیپ های کوتاه را دارد. فیلم های لوپ این ویژگی را دارند که پس از پایان، فیلم مجدد از اول پخش می شوند. شما نیز باید از فیلم های لوپ برای نمایش یک محصول سرگرم کننده و جذاب استفاده کنید.

ساخت کلیپ با تکنیک استاپ موشن

یکی از راه های جذاب کردن تیزرهای اینستاگرامی کُند کردن و یا سرعت دادن به فیلم است که از طریق اپلیکیشن و برنامه های مختلف مانند Stop Motion Studio و برای اندروید Picpac Stop Motion & Timelapse انجام می شود. برای کند کردن ابتدا دوربین خود را بر روی عکس برداری با سرعت بالا تنظیم کنید، سپس عکس های گرفته  شده را به برنامه ویرایشگر خود انتقال دهید و از طریق این برنامه فیلم خود را به صورت صحنه ی آهسته در بیاورید.

برای سرعت بخشیدن به فیلم هم کاربران آیفون می توانند با گذاشتن تنظیمات دوربین خود بر روی حالت Time Lapse مستقیما تصویر خود را بگیرند. اما کاربران Android ابتدا باید برنامه Time Lapse و یا Lapse It را دانلود و بر روی تلفن خود نصب کنند و سپس تصویر خود را ضبط کنند.

ساخت ویدیو بصورت تایم لپس

این سبک از فیلم مدت زمان زیادی از فیلمبرداری را به یک فیلم با مدت زمان بسیار کمتر تبدیل می کند. توصیه میکنیم که ابتدا تنظیمات فوکوس و نوردهی اتوماتیک را قفل کنید و دوربین را حد الامکان بر روی سه پایه قرار دهید. و اگر از دوربین تلفن همراه میخواهید استفاده کنید آنرا بر روی حالت هواپیما قرار دهید تا از توقف های احتمالی که در طول فیلمبرداری ممکن است پیش بیاید جلو گیری کنید.

نرم افزار ساخت تایملپس برای اینستاگرام

فیلمبرداری بصورت هایپرلپس Hyper Lapse

این فیلم ها به سه دلیل طرفداران زیادی دارند:

  • این قابلیت را دارند که فیلم های چند دقیقه ای را به فیلمی یک دقیقه ای در اینستاگرام تبدیل کنند
  • استفاده از این برنامه باعث می شود که فیلم شما به شدت جذاب شود و به همین دلیل مخاطبان زیادی را در اینستاگرام به دنبال خود خواهد کشاند
  • در این نوع فیلم به صورت طبیعی بسیاری از لرزش های دست شما حذف میشود و به چشم نمی آیند و دیگر نگرانی در این باره نخواهید داشت

نکات نهایی:

همانطور که میبینید شما می توانید با ساخت تیزر های اینستاگرامی و پخش آن در فضای مجازی تبلیغات خوب و قابل توجهی برای خود راه بیندازید. فقط نکته قابل توجه این است که ساخت تیزر ها را خیلی باید جدی بگیرید مخصوصا محتوای تیزرها، حتی اگر قرار باشد ساعت ها و روز ها بر روی آن فکر کنید زیرا یک تیزر تبلیغاتی با کیفیت بالا مفید تر از چند تیزر تبلیغاتی بی کیفیت است. و نکته اخر این که در زمان پخش تیزرهای تبلیغاتی اینستاگرامی خود توجه ویژه ای داشته باشید و آن را مهم بشمارید.

 

 

در کسب و کار خود بی تفاوت نباشیم: بی تفاوتی می تواند کار موفق شما را با شکست مواجه کند. از گذشته تا کنون بازاریابی یکی از اصلی ترین راه های معرفی و در نهایت موفقیت کسب و کار بوده. بازاریابی همواره روش های مختلفی داشته که به مرور زمان این روش ها تغییر کرده و به روز شده اند. نکته مهم در بازاریابی امروز داشتن سلاحی پرقدرت و مخفی به نام تکنولوژی است.

بیایید ۵ روش مختلف بازاریابی را به سبک تکنولوژی بررسی کنیم که شما می توانید کار خود را در آن گسترش دهید تا به نتیجه دلخواه برسید:

۱- ایمیل مارکتینگ.

در سال ۲۰۱۷ نمایشگاهی در مورد کسب و کار شرکت ها برگزار شد که کارشناسان آماری از این نمایشگاه گرفتند که نشان میدهد %۵۲ شرکت ها و سازمان ها به سمت هدفمند کردن ایمیل های خود رفته اند. چندین ارائه دهنده ایمیل مانند Real Magnet , informz و Highroad Solutions می توانند مثال خوبی برای کمک به این روش بازاریابی باشند. تحقیقات نشان داده که فرستادن ایمیل برای دیگران و مکالمه ایمیلی تاثیر خاص و مستقیمی بر روی افراد میگذارد و بر همین اساس اگر پیام هایی که شما در ایمیل برای اشخاص ارسال میکنید هدفمند باشد و بتوانید این کار را به خوبی انجام دهید مطمئن باشید که نتیجه خوبی دریافت خواهید کرد.

۲- رسانه های اجتماعی (Social Media).

رسانه های اجتماعی یکی از مهم ترین و قوی ترین راه برای ایجاد شهرت، آگاهی و اطلاعات دادن است. رسانه هایی مانند Hoot Suite و Tweet Deck به شما این مکان را میدهد یک متن، ویدیو و یا حتی یک فایل صوتی را به چندین کانال و رسانه های اجتماعی ارسال کنید. InGo به صورت خودکار اطلاعاتی که شما در اختیارش قرار می دهید را بر اساس مشخصات رسانه های اجتماعی که به ان مرتبط است به اشتراک می گذارد و اطلاعات و تبلیغات شما را به یک خوراک خبری خوب تبدیل میکند. همچنین شما می توانید با استفاده از این روش حتی دعوت نامه های شخصی خودتان را برای دوستانتان در شبکه های اجتماعی مختلف ارسال کنید. Adwords راهی است  که با هدف قرار دادن آن به وسیله شبکه های اجتماعی میتوانید به موفقیت برسید.

promote the exhibit booth-ساخت تیزر نمایشگاه

۳- غرفه داشتن در نمایشگاه را جدی بگیرید.

در تمامی نمایشگاه هایی که برگذار می شود، شرکت های بزرگ که حتی برندشان در کل دنیا شناخته شده است سعی میکنند صاحب یک غرفه باشند. پس داشتن یک غرفه از اصلی ترین راه های بازاریابی است زیرا علاوه بر مردم عادی تمامی افراد شرکت ها و نهاد های مرتبط با آن نمایشگاه سعی میکنند که حضور داشته باشند و از غرفه ها بازدید کنند. شما با داشتن یک غرفه در نمایشگاه میتوانید که تمامی راه های بازاریابی را مانند ایمیل، ادرس شبکه های اجتماعی، مکان ثابت شرکت خود و… را به صورت حضوری در اختیار دیگران قرار دهید و به معرفی کار خود بپردازید که همانطور که گفته شد میتواند این کار رشدی قابل توجه در کسب و کار شما داشته باشد.

۴- فراموش نکنید که ساخت تیزر نمایشگاهی تاثیری بیش از هزاران کلمه دارد.

در واقع شما میتوانید با ساخت و پخش یک تیزر نمایشگاهی از معرفی کار خود در صفحات خودتان و یا حتی صفحات مختلف آمار شهرت خود را تا %۸۰ افزایش دهید و این خیلی دور از ذهن نیست. در اینجا ابزار های آسان را برای ساخت یک کلیپ نمایشگاهی بررسی میکنیم:

Adobe Premiere به شما این اجازه رو می دهد که بر روی گوشی خود به ویرایش ویدیو بپردازید. شما در اینجا میتوانید عناوین دلخواه خود را اضافه کنید، تنظیمات نور را انجام دهید و همگام سازی با موسیقی را تنظیم کنید.

Filmic به شما این امکان را میدهد که به کم یا زیاد بودن زمان فیلم و موارد دیگر بپردازید.

IMovie درست مثل نرم افزار iMovie کامل عمل میکند. با iMovie شما میتوانید فیلتر های رنگی گوناگونی به آن اضافه کنید.

Videorama به شما این امکان را میدهد که با گوشی خود جلوه های ویژه ای به ویدیو اضافه کنید.

چند نکته برای داشتن یک تیزر تیزر نمایشگاهی خوب: ویدیو خود را تا مدت زمان یک دقیقه و یا کمتر بسازید، از موسیقی ای استفاده کنید که باعث ایجاد هیجان در ویدیو شود، ویدیو خود را با استفاده از رسانه های اجتماعی، ایمیل و یا وبسایت خود تبلیغ کنید و در نهایت سعی کنید لوگوی خود را در گوشه ای از تصویر از ابتدا تا انتهای ویدیو جای بدید.

مطمئن باشید که اگر از این ۴ روش به خوبی در بازاریابی خود استفاده کنید نهایتا از نتیجه، بسیار سر بلند و خوشنود خواهید شد.

هنر کارگردانی در موزیک ویدیو، مصاحبه با Cole Walliser از برجسته ترین کارگردانان موزیک ویدیو در دنیا

همه ما تاکنون ساعت ها از وقت خود را به تماشای موزیک ویدیو ها گذشته ایم و کمتر کسی پیدا می شود که ادعا کند تا به حال موزیک ویدیویی تماشا نکرده است زیرا موزیک ویدیو ها معمولا همه جا به نمایش گذاشته میشوند، در شبکه های اجتماعی مختلف، سایت ها، در برنامه های تلویزیونی و… . برای بعضی از افراد که در بخش های مختلف ساخت موزیک ویدیو مانند تصویربرداری، تدوین، ایده پردازی و کارگردانی فعالیت میکنند این رشته میتواند سرگرمی خوبی باشد زیرا فضایی بسیار مفرح دارد و در عین حال نیز میتواند کاری باشد برای گذران زندگی. به همین منظور ما با کارگردان برجسته کول والیسر مصاحبه ای را ترتیب دادیم تا بیشتر با این کار اشنا شویم. برای افرادی که شاید با کول والیسر اشنایی نداشته باشند باید بگویم ایشان برای خوانندگان مطرحی چون:PiNK،کتی پری، لورا مارانو و بسیاری دیگر از هنرمندان موزیک ویدیو ساخته است.

بررسی کلی بر صنعت موسیقی:

امروزه واقعا سخت است که بخواهیم به عنوان یک هنرمند در صنعت موسیقی ایستادگی کنیم.اهنگ ها امروز سبک خاص خود را پیدا میکنند و روند خود را پیش میگیرند و فردا دوباره سبک جدیدی می اید و جای قبلی را میگیرد و این روند برای همیشه ادامه دارد. امروزه شنوندگان موسیقی را میتوان به عنوان یک مصرف کننده دید این افراد موسیقی امروز را مصرف میکنند و برای فردا احتیاج به یک موسیقی دیگر دارند برای همین هم یک خواننده باید طبق روز و رو به جلو حرکت کند یعنی در کار گذشته خود نماند، هرروز موسیقی های بهتر و موزیک ویدیو های بهتر تولید کند تا بتواند هواداران خود را همراه خود نگه دارد و باهم رو به جلو بروند زیرا مردم همیشه با هنرمندان محبوب خود حرکت میکنند و این انتظار را از هنرمند خود دارند که همیشه پیش قدم باشد و جلو تر از بقیه حرکت کند، شک نکنید که اگر در این راه قدم های اهسته بردارید تعداد زیادی از هواداران خود را از دست خواهید داد.

برای همین هم شما بدون ساخت موزیک ویدیو برای اهنگ های خود به سختی میتوانید در این راه قدم بردارید زیرا موزیک ویدیو به بهتر شنیده شدن اهنگ، به بهتر رساندن مفهوم و پیام اهنگ و در نهایت به بیشتر شنیده شدن و دیدن اهنگ کمک شایانی میکند. همانطور که می دانید بعد از موتور جستوجوگر گوگل دومین پلتفرم محبوب جهان یوتیوب است که به صورت لحظه ای فیلم های مختلف از جمله موزیک ویدیو هایی از سرتا سر جهان در ان آپلود می شود و برخی از انها به بازدید های میلیونی میرسد که باعث می شود که کار شما و موزیک شما در کل دنیا شنیده و دیده شود، این همان کاری است که موزیک ویدیو برای موزیک شما انجام میدهد.

امروزه خوانندگان جوان و با استعداد زیادی به صنعت موسیقی وارد شده اند که اساسا این امر باعث ورود کارگردان های جوان و با استعداد موزیک ویدیو نیز به این عرصه شده است که واقعا برخی از انها سرشار از ایده و نوآوری در ساخت موزیک ویدیو هستند. من بعضی کارهارو که تماشا میکنم میبینم که با کمترین امکانات، کمترین تجهیزات، کمترین لوکیشن و مهمتر از همه کمترین زمان موزیک ویدیو هایی می سازند که واقعا لایق تشویق هستند.

خوشبختانه هزینه های فنی برای ساخت موزیک ویدیو یعنی تجهیزات که به نظر می رسد مانند کارهای سینمایی بالا باشد اخیرا کاهش محسوسی داشته است. این امر از زمانی رخ داده است که Canon با معرفی Canon 5D Mark ll در سال ۲۰۰۸ این مدل دوربین DSLR را معرفی کرد. روز به روز امکانات جدیدی وارد بازار می شود که می تواند هزینه های موزیک ویدیو را کماکان کاهش و یا حتی گاهی افزایش دهد. البته اینها در نهایت یک کار را انجام می دهد و آن هم زیباتر با کیفیت تر شدن موزیک ویدیو ها است.

چگونه یک موزیک ویدیو خوب ساخته می شود؟

من این سوال رو از خودم و به صورت دیگه ای می پرسم: چه چیزهایی باعث میشه که یک موزیک ویدیو خوب را از یک موزیک ویدیو بد تشخیص بدیم؟ معمولا بسیاری از افراد نگاهی عمیق به یک موزیک ویدیو ندارند و فقط برای سرگرمی چند دقیقه ای به تماشای اون می نشینند اما من چون نگاه فنی بیشتری نسبت به اکثر مردم دارم به این سوال پاسخ میدم.

بسیاری از جنبه ها در این قضیه درگیرهستند که یکی از انها سلیقه هست، خوب سلیقه افراد با یکدیگر متفاوت است و بر همین اساس شاید یک موزیک ویدیو از نظر من خیلی خوب و از نظر شخص دیگری بد باشد اما یکسری از بخش ها در ساخت موزیک ویدیو به سلیقه ربطی ندارد و یک چیز اصولی هست که همه اون رو قبول دارند. اولین نکته ای که باید بررسی کنیم و خیلی مهم هست ایده موزیک ویدیو یا همان فیلمنامه است. که این بخش به جز فیلمنامه نویس که میتواند همان کارگردان کار باشد در نهایت ربط پیدا میکند به همان کارگردان موزیک ویدیو زیرا شما ممکن است یک فیلمنامه خوب داشته باشید که همه از آن راضی هستند اما سر صحنه فیلمبرداری ممکن است خیلی چیزها به خاطر یکسری از مسائل تغییر کند که اینها همه هنر کارگردان است زیرا او باید این ماجرا ها را مدریت کند و موزیک ویدیو خوبی بسازد به عنوان مثال در برخی از کارها به شما بودجه کافی را نمی دهند و یا ابزاری که شما میخواهید را در اختیارتان نمی گذارند و هزاران مشکل دیگر که حتی به آن فکر هم نمی کنید ممکن است سر صحنه پیش بیاید پس هنر کارگردان اینجا خیلی مهم است که بداند با توجه به شرایط چه بخش هایی را حذف و چه بخش هایی را حتی اضافه کند.

lighting-music-video

یکی دیگر ازعواملی که بسیار مهم هست و باید بر روی آن تمرکز کافی داشته باشیم بحث نورپردازی است

شاید خیلی ها ندانند ولی یک نور پردازی خوب در موزیک ویدیو می تواند آن ویدیو را بسیار موفق و یا بر عکس نورپردازی ضعیف هم می تواند یک موزیک ویدیو را به شکست برساند. نورپردازی با عواملی چون حرکت دوربین حرکات بازیگر و لوکیشن ارتباط مستقیمی دارد.

در کل یک چیزی که من در این چند سال به ان رسیدم این است که تمام عوامل مانند: حرکت دوربین، بازیگری، تدوین، اصلاح رنگ و… یک هدف مشترک دارند که اون چیزی نیست جز هدف هنری.

 

چرا هدف هنری اینقدر مهم هست؟

شخصا فکر میکنم که هدف هنری یکی از مهم ترین عوامل یک موزیک ویدیو است. وقتی که من در مورد هدف هنری صحبت میکنم، این فقط یک موضوع جزئی و کوچک مثل رنگ لباس خواننده یا بازیگر نیست، بلکه این یک محتوای جامع است که شم ارا در کل پروژه برای بهتر شدن در نسخه نهایی کار هدایت میکند. شما باید در مراحل اولیه پروژه هدف خود را در اون پروژه مشخص کنید و تا انتها بر مبنای اون پیش برید و اگر این کار را انجام دادید شک نکنید که در پایان کار از ثمره کار خود بسیار خشنود خواهید بود.

میشه لطفا به صورت مختصر خودتون رو یک بار معرفی کنید؟

من کول والیسر هستم. من یک کارگردان موزیک ویدیو کانادایی هستم که در لس آنجلس زندگی میکنم. من همانطور که گفته شد موزیک ویدیو های مختلفی برای کتی پری، لورا مارانو، PiNK و Tinashe و دیگر هنرمندان تا کنون ساخته ام. من به جز موزیک ویدیو در فضاهای دیگری نیز کار میکنم. مثلا تعدادی تیزر تبلیغاتی برای Covergirl,Pantene,Almay,Revlon تا به حال ساخته ام.

خود شما با چه دیدی به یک موزیک ویدیو نگاه میکنید و متوجه می شوید که این موزیک ویدیو خوب است یا نه؟

این یک سوال بسیار خوب است که باید روی اون زیاد فکر کرد. ببینید همه موزیک ویدیو هایی که میتونیم به اونها بگیم یک موزیک ویدیو خوب اونهایی هستند که درونشان ابتکاری وجود دارد و کمی با بقیه فرق دارند و مساله دیگری که خیلی اهمیت دارد این است که ما نباید فکر کنیم که موزیک ویدیو خوب موزیک ویدیویی است که سراسر صحنه های دیوانه وار و یا خیلی فانتزی دارد بلکه از نظر من موزیک ویدیویی خوب است که تنها صحنه ها با احساسات آهنگ همخوانی داشته باشد و بتواند به راحتی مفهوم را به بیننده انتقال دهد.

ایا شما تاکنون تغییرات خاصی در صنعت موزیک و موزیک ویدیو دیده اید؟

بله، صد در صد، یکی از مثال هایی که میتوانم برای شما بزنم این است که از زمان ظهور دوربین های دیجیتال کوچکتر و ارزانتر شرایط کار چه از نظر سخت افزاری و چه از نظر فنی خیلی بهتر شده. امروزه هر کسی حتی با دوربین های تلفن همراه خود میتواند یک موزیک ویدیو هرچند ساده برای خود بسازد و من این رو یک امر خوب میدانم که باعث پیشرفت این صنعت میشود.

چگونه می توانید هدف هنری و اهمیت آنرا در کار خودتون تعریف کنید؟

ما دست به هرکاری که میزنیم قبلش یک هدفی رو از انجام اون کار برای خودمون تعریف میکنیم. در کار ما شما می توانید یک موزیک ویدیو بسازید که سراسر تصاویری زیبا داشته باشد ولی در عین حال هیچ داستانی نداشته باشد و صرفا یک سری تصویر هست که ما می توانیم بدون حتی فیلمبرداری آن تصاویر را از اینترنت برداریم و به هم وصل کنیم و موزیک رو روی تصاویر قرار دهیم که من هرگز از این دست کارها انجام ندادم و نخواهم داد چون اصلا قبول ندارم این سبک از کار رو. به نظر من موزیک ویدیو همانند سریال  و فیلم های تلویزیونی و سینمایی است. شما هرگز نمیتوانید یک سریال بسازید که داستان نداشته باشد ولی در عوض صحنه های زیبا داشته باشد، اگر این کار را بکنید مطمئن باشید که خود عوامل اون سریال هم نمی توانند اون فیلم را تا آخر نگاه کنند و شک نکنید حوصله شان سر میرود. پس رکن اول یک موزیک ویدیو اون هدف هنری است که در ابتدا تعیین میکنید و اصلی ترین چیز برای رسیدن به هدف هنری، داستان و موضوع موزیک ویدیو است. پس وقتی صحبت از هدف هنری میکنیم منظور این است.

چگونه به یک مفهوم برای موزیک ویدیو می رسید؟ ایا فقط به نظر و هدف هنری خواننده تکیه میکنید؟

هر کار با کار بعدی فرق میکند و شرایط خاص خودش را دارد در بعضی کارها خواننده واقعا ایده خوبی دارد که ما هم قبول داریم و شروع به ساخت میکنیم در بعضی از کارها خواننده ایده خیلی خوبی ندارد و تاکید دارد که ما حتما در همین سبکی که میگوید کار کنیم در این زمان ما شروع به همفکری میکنیم و یکسری چیز ها اضافه و یا کم میکنیم که در نهایت کار خوبی بتوانیم تولید کنیم اما خیلی از مواقع خواننده همه چیز را به خود ما می سپارد که این، کار ما را گاهی اوقات راحت تر و گاهی اوقات نیز بسیار سخت میکند.

Video music equipment

برای شما کدام یک از این عوامل در ساخت موزیک ویدیو اهمیت بیشتری دارد؟ انتخاب دوربین و لنز، نورپردازی، حرکت دوربین، تدوین، اصلاح رنگ فیلم یا همه اینها؟

نمی توان جواب کاملی به این سوال داد، اگر به صورت کلی بخواهیم بگیم تمام این موارد باهم مهم هستند اما شما در یک کار مثلا باید یک صحنه ای مانند شلیک گلوله را تصویر برداری کنید که این کار به دوربین و لنز ارتباط مستقیم دارد زیرا این پلان باید با سرعت بالایی تصویربرداری شود تا پلان زیبایی ثبت کنیم و آن قدری که این دو در این پلان مهم هست دیگر عوامل اهمیت ندارند. همینطور در یک پلان نورپردازی مهم هست در یک پلان حرکت دوربین مهم است و این داستان در پلان ها و کار های مختلف باهم تفاوت دارد.

به نظر شما کارگردانان جدید امروز بیشتر باید روی هدف هنری که دارند تمرکز کنند تا به پیشرفت کارشون بهبود ببخشند؟

من فکر میکنم کارگردانان موزیک ویدیو کارهای زیادی را میتوانند برای پیشرفت خود انجام دهند. ما به عنوان کارگردان همیشه در حال یاد گرفتن هستیم خود من همیشه هر موزیک ویدیویی که تماشا میکنم و یا سر هرکاری که میرم و انجام میدهم سعی میکنم که یاد بگیرم و تجربه کسب کنم. ولی همانطور که قبلا هم گفتم هدف هنری، نمیگویم مهم ترین ولی بی شک یکی از مهم ترین عوامل در پیشرفت کارگردانان می تواند باشد.

اگر بخواهید یکی از موزیک ویدیو هایی که واقعا به آن افتخار میکنید را انتخاب کنید، آن کدام ویدیو است؟

یک ویدیو بود که جزو اولین ویدیو هایی بود که من ساخته بودم و البته اولین موزیک ویدیو Tinashe. اون تازه شروع به کار کرده بود و ما پول بسیار کمی داشتیم. ما تعدادی چراغ داشتیم که تعدادی از اونها سوخته بود و یک انبار هم در اختیار داشتیم که اول انبار رو با اون چراغ ها تزیین کردیم، و دیوارهای انبار رو رنگ زدیم که بتونیم پس زمینه تقریبا خوبی داشته باشیم چون که میخواستیم یک ویدیو رقص رو تو اون انبار بگیریم، با همه این سختی ها بالاخره این ویدیو رو گرفتیم و اولش من فکر کردم که همه چیز به هم ریختش و خوب نشده ولی وقتی که کار نهایی رو دیدیم خیلی راضی بودم و به طور عجیبی همه چیز خوب دراومده بود.

اگر شما بخواهید یک خواننده رو برای کار انتخاب کنید اون چه کسی است؟

واقعا انتخاب یک نفر خیلی سخته ولی در کل من عاشق کار کردن با هنرمندان زن هستم چون معتقدم که میتوان با آنها کارهای بیشتری در یک موزیک ویدیو انجام داد. به نظر من زن ها نرم، سخت، قوی و… هستند، به صورت کلی اگر بخوام بگم زنها انعطاف پذیر تر هستند.

منبع : Cinema5D

اصلاح رنگ فیلم یکی از مراحل پست پروداکشن یا همون پس تولید فیلم است. اصلاح رنگ توسط کالریست انجام میگرد. برای آموزش اصلاح رنگ فیلم ابتدا باید هدف از این کار روی فیلم رو بدونید و سپس با مبانی نور و رنگ در فیلم آشنا بشید.

چگونه به یک Colorist اصلاح کننده رنگ فیلم تبدیل شویم” مصاحبه در مورد اصلاح رنگ با اولین مدرس این رشته :Ollie Kenchington

Olli kenchington  همکار و مشارکت کننده سایت Cinema5D، مدیر ارشد قسمت اصلاح رنگ کمپانی  Korro Films و یک مربی خبره در اکادمی Korro ،اخیرا دومین دوره آموزش اصلاح رنگ خود را به نام ‘Mastering Color’ در وب سایت Mzed منتشر کرده است. ما این فرصت را غنیمت شمردیم تا چند سوال درباره اصلاح رنگ، ابتکار او در صنعت و برخی نظرات و توصیه های مفیدی که همیشه او درباره پوستر های جذاب ارایه میدهد بپرسیم. اولی را از او پرسیدیم.

چگونه به اصلاح رنگ پی بردید؟

OLLIE : من بیش از یک دهه در حرفه اصلاح رنگ مشغول فعالیت هستم و این قضیه از جایی شروع شد که فیلم مستند Lord of the Rings:the Fellowship of The Rings Back  را در سال ۲۰۰۲ دیدم. یک بخش در مورد پیتر دویل وجود دارد این است که، رنگ آمیزی بزرگی در تمام طول فیلم پروردگار حلقه ها او انجام داده بود. به یاد دارم صحنه ای در معادن موریا وجود داشت و پیتر رنگ چشم لگولاس (یکی از بازیگران اصلی ارباب حلقه ها) را رنگ کرد تا انها را آبی تر نشان دهد.او چشم های این شخصیت با کمک نرم افزار دنبال کرد (تِرَک کردن) چون لگولاس از ارامگاه بالین پرید و من به یاد دارم که از آن حرکت کاملا شگفت زده شده بودم و فقط به فکر این بودم که اره، این دقیقا چیزی بود که من می خواستم انجام بدم. برای همینم بعد از کلی پرس و جو و تحقیق آدرس ایمیل پیترو پیدا کردم و با اون تماسی برقرار کردم و شروع کردیم به حرف زدن برای من خیلی شگفت آور بود چون که اون علاوه بر این که جواب منو داد بلکه بعد از اون منو برای دستیاری در فیلم بازگشت پادشاه انتخاب کرد.

با این همه شاید کمی عجیب و غریب باشد که بازگشت پادشاه و زندانی Azkaban مهمترین کارهای من در شروع فعالیتم نیستند.

 متاسفانه و به دلایل مختلف او یک مدت کار نمیکرد و با یک پرواز به نیوزلند رفت که قرار بود منم با او بروم ولی به دلایلی هرگز سوار اون پرواز نشدم و نرفتم، به هر حال، او بعد از یک سال به لندن برگشت و با من تماس گرفت و در آن تماس به من گفت که کار بزرگی دیگری داره و یک پیشنهاد داشت که اگه بتونیم به عنوان دستیار اصلاح رنگ باهم کار کنیم خیلی اتفاق خوبی خواهد افتاد. به صورت اگاهانه با پیشنهاد او مخالفت کردم و سعی کردم که اون رو قانع کنم چون که در اون زمان من کار خوبی با شرکت اپل داشتم و هنوز نمیدونستم که میخوام خودم رو محدود به شغل اصلاح رنگ کنم یا نه چون که اون زمان خیلی هم دوست داشتم که هم ویرایش کنم و هم برم به سمت فیلمبرداری به خاطر اینکه واقعا به اون ها هم علاقه داشتم. بعد ها متوجه شدم که فیلمی که او از من خواست تا با او کار کنم زندانی آزکابان (از سری فیلم های هری پاتر) بود، (پیتر دویل به کار در تمام فیلم های هری پاتر و خیلی از فیلم های خیلی بزرگ و معروف ادامه داد) فقط برای من جای تعجب داره که چطور او هم بازگشت پادشاه و زندانی آزکابان را رد کرد!

کنسول اصلاح رنگ

به نظرتون پیتر دویل چرا به شما برای کار پیشنهاد میداد؟

به نظر من پیتر کاملا به این موضوع پی برده بود که کار اصلاح رنگ یک دیوانگی خاصی میخواهد، شما الان رو نگاه نکنید که همه یک سری چیزها درباره اصلاح رنگ میدونن ولی در اون زمان یعنی در سال ۲۰۰۲-۲۰۰۳ اصلاح زنگ کودکی بود که تازه داشت راه رفتن یاد میگرفت و من آن موقع آن قدر مشتاق بودم که با هزار زحمت ایمیل پیتر پیدا کرده بود و با اون تونسته بودم ارتباط بگیرم و پیتر هم این موضوع رو به خوبی درک کرده بود و متوجه علاقه من به این کار شده بود.

به نظر شما بهترین راه برای رسیدن به اصلاح رنگ چیست؟

من میگم بهترین کاری که ما میتوانیم انجام دهیم این که تمام چیزایی که در صحنه هست را به صورت جدا درجه بندی کنیم. یه توصیه هم برای کسانی که تازه میخوان وارد این کار بشن هم دارم و اون این که از کار های کوچکی که خودشون با بودجه بازهم کمی که خودشون میذارن شروع کنن و از تمام چیزهایی که اطرافشون هست استفاده کنن و در ذهنشون تصویر سازی کننن بالاخره اطراف همه ما یک سری داستان ها و یک سری تصویر و فیلم هایی واقعی وجود داره و داره اتفاق میوفته که میتونن با همون تصویر سازی ذهنی روی اونا و بعد پیاده کردن اونها توی کار و با همون بودجه کمی که گفتم کار خودشون رو شروع کنن. یک سری افراد هستن که همون اول کار نا امید میشن وبه کار ادامه نمیدن که این خیلی اشتباست. ساخت نمونه کار مهم ترین گام برای افرادی هست که میخوان خودشون رو به دیگران نشون بدن، شما باید سبک خودتون رو وارد این کار کنید و بر این کار پافشاری کنید ونباید کارهاتون تماما کپی از دیگران باشد و تا جایی هم که میتونید باید راجب سبک خودتون مطالعه و تحقیق داشته باشید. من نمیگویم که سرتان را در کتاب ها دفن کنید و یادتان برود که باید کار کنید شما باید تعادل را برقرار کنید و درعین حال شما باید درک فنی تان وخلاقیت خلاقانه خودتان را توسعه دهید.

“شما اگر بتوانید یک مدیر فیلمبرداری واقعا خوب پیدا کنید، که واقعا همه تحسینش کنند خیلی عالی خواهد بود. شما باید کارخود را خوب کنید و در موقعیتی قرار بگیرید که بتوانید با آنها کار کنید اونها کار شما را درجه بندی میکنند، انها محتوای با کیفیت بالا را میپردازند، و این باعث میشه که شما عالی ببینید. پس برای شما این یک هدیه واقعی است.

هنگامی که شما فکر میکنید که یکی از جنبه ها را به صورت کامل انجام دادید و به تسلط کامل در آن رسیدید سعی کنید که بعد از اون سطح کار را بالا ببرید. عمیق کاوش کنید و بیشتر تحقیق کنید، نگاه کنید که دیگر متخصصان این رشته چه کارهای ریز و خاصی انجام میدهند و از طریق آنها مهارت های خودتون رو بهبود ببخشید. اگر بتوانید از نزدیک با حتی فیلمسازان و دیگر اساتید هم در ارتباط باشید کمک بزرگی به شما خواهد بود.و دوباره تکرار میکنم اگر بتوانید یک فیلمبردار خوب که واقعا تحسینش کنید پیدا کنید بیش از حد مفید خواهد بود.

 همانطور که گفتم قبلا شما طوری باید عمل کنید که بتوانید با انها کار کنید و اونا هم کار شما را درجه بندی میکنند اونا به خوبی محتوای با کیفیت بالا رو میپردازند و اون موقع است که شما متوجه اختلاف میشید و با چشمهای خودتون میبینید که چقد بهتر می بینید و این بهترین هدیه است برای شما. این مطلب چون که خیلی مهم بود مشتاق بودم که تکرارش کنم. زیرا شما میتوانید بهترین Colorist (شخصی که اصلاح رنگ در فیلم را بر عهده دارد) جهان باشید، اما شما نباید همیشه با بودجه بسیار پاین و فیلم های ضعیف کار کنید. این رو فراموش نکنید که شما استعداد خوبی دارید و باید اونو پرورش بدید با دیدن کارهای خوب و تلاش خودتون. پس، بله، پیدا کردن یک فیلمبردار خوب و یک مدیر خوب و صمیمانه کار کردن می تواند یک قدم بزرگ برای شما باشد.

اصلاح رنگ در نرم افزار داوینچی

کمی راجع به اهمیت دانش فنی در مقابل احساسات زیبایی شناختی و ارزش تجربه برای Colorist برامون صحبت میکنید؟

من فکر میکنم اگر چه تجربه در زمینه های فیلمسازی دانش فنی را افزایش میدهد اما من بارها دیده ام که  فیلمبردار هایی که از نظر فنی بسیار بزرگ هستند نادیده گرفته شده اند. من احساس میکنم که یکی از کار های کالریست (Colorist) این است که درجریان کار تولید و پس از تولید قرار بگیرد. همچنین آنها کسانی هستند که باید همه چیز در مورد Gamuts  Gammas فشرده سازی، نحوه رنگ افزودن و نحوه کارکرد سیستم بصری انسان و… بدانند.

چیزی که برای من در اصلاح رنگها خیلی مهم است و خیلی به اون احترام میذارم ترکیب تکنیک و خلاقیت در کار هست. من از هر دو عنصر لذت می برم و واقعا هم استفاده به جا میکنم و به این معتقدم که یک Colorist بیشتر از هرکس دیگری باید این دو عنصر را بشناسد و به انها احترام بگذارد. آنها باید قادر به ایجاد عمق در یک تصویر و همچنین ظرافت ان باشند و از روایت و همه چیز های خلاقانه حمایت کنند و همچنین ابزار و مکانیک آن کار را درک کنند.من فکر نمیکنم که اگر یک Colorist این دو ابزار را درک نکرده باشد بتواند کار خاصی از پیش ببرد.

به غیر از خواندن صفحات ۱۰۰۰+ از خصوصیات ITU بهترین راه برای به روز موندن به عنوان یک Colorist چیست؟

من فکر میکنم که مطالعه زیاد داشته باشیم، من خودم زیاد مطالعه میکنم من خیلی از مقالات میخوانم، تعداد زیادی از افراد خاص را دنبال میکنم و هرچیز خوبی که از آنها می بینم درون خودم قرار میدم من زمانی که شروع کردم توی اینترنت و مخصوصا ویکی پدیا راجب تفاوت بین Gamuts وGammats و… بود را بارها مطالعه کردم ولی الان میخوام تاکید کنم که من همین حالا که دارم صحبت میکنم از طرف کسی که همه کس و همه چیزو میدونه و میشناسه صحبت نمیکنم من به شدت اگاهم که واقعا افرادی هستن که من پیش اونا درصد ریز و کوچیکی هستم که و در مقایسه با اونها هیچ چیز خاصی نمیدونم. من به طور مداوم دارم از این افراد یاد میگیرم و همیشه دوست دارم که یه جایی با یکی از اونها از نزدیک ملاقات کنم.

من تونستم عکاسی رو در کالج تحصیل کنم تا درک بهتری از تکنیک های عکاسی پایه پیدا کنم و اینکه تونستم عکاسی رو از نزدیک به صورت حرفه ای یاد بگیرم. فکر میکنم که این قضیه کمک خیلی بزرگی به من کرد. همچنین در مورد نظریه رنگ که من از طریق هنرهای زیبا آموختم هم تونست درک بالایی در کار به من بده.ا ینها یکسری از منابع بود که به من برای به روز ماندن پیوسته از گذشته تا کنون کمک کرده. و اما برگردیم به جلسات نظری رنگ در دوره پایه ای مدرسه من در سال ۱۹۹۹ همه چیز از اون موقع شروع شد و بین اون زمان تا الان قرار گرفته و من این رو میدونم که خیلی چیزها و راه های زیادی برای یادگیری به غیر از اون چیزهایی که من تا الان انجام دادم وجود داره. هیچ وقت فکر نکنید که یک کتاب یا یک دوره کلاس وجود داره که شما با خوندن کتاب یا با رفتن به کلاس همه چیز رو یاد میگیرید، اگر اینطوری فکر می کنید دارید مرتکب بزرگترین اشتباهتون میشید، همونطور که گفتم همه چیز برای یاد کیری از گذشته شروع میشه ادامه پیدا میکنه تا لحظه مرگ و یک لحظه هم متوقف نمیشه. برای مثال شما وقتی که میخواهید درجه رنگی را برای HDR بدست اورید میتوانید منابع بیشماری از اطلاعات مربوط به HDR را بخوانید اما تا زمانی که شما واقعا با یک مانیتور HDR کار نکرده باشید نمیتوانید اون حس و حال و اون چیزی که تو ذهنتون باید ترسیم کنید رو به خوبی داشته باشید و درک کنید. به همین دلیل اختلاف کار شما اگر با کسی که با مانیتورHDR کار کرده کاملا مشهود است.

به نظر شما چه چیزی باعث میشه که یک کالریست Colorist خوب و بد را از هم تشخیص بدیم؟

من فکر میکنم که مهم این است که ما چگونه گام برداریم پس ما در کار باید آهسته آهسته و فریم به فریم رو به جلو حرکت کنیم. بخش دیگری که این دو را از هم متمایز میکند این است تاثیر کار آنها بر روی کار اصلی را ببینیم و این که کار انها بر کار اصلی چه تاثیری را میگذارد از مهم ترین بخش ها هست. یک Colorist خوب ساختار روایت را باید درک کند همچنین تاثیر رنگ بر روی ان ساختار و اهمیت پیروی از ان ساختار را نیز باید باید درک کند.

شما در کار به مواردی برخورد میکنید که به نظر چیز های بسیار کوچکی می ایند که خیلی اهمیت خاصی ندارند و خیلی کم آشکار هستن در کار اما جدی گرفتن همین نکات و ارزش قایل شدن برای همین کار هاست که شما را متفاوت از دیگران می کند . یک سری فیلم ها در YouTube  وجود دارد که نکات خوبی را میتواند در مورد اصلاح رنگ به ما یاد بدهد. شما زمانی که این فیلم ها را تماشا میکنید در نظر شما بسیار جذاب روشن به چشم می اید اما با کمی دقت و تحقیق متوجه این موضوع میشوید که تمام سازندگان انها فقط با یک شات کار میکنند و میشه گفت به انها مثل یک عکس میپردازند.بله، ممکن هست در نهایت چشمگیر و جذاب باشد ولی این موضوع باعث نمیشه که من به فردی ک این کار ساخته لقب Colorist بدم. من نمیخوام وارد این بشم که انها چگونه با فیلمبردار کار می کنند یا با کار چگونه ارتباط برقرار میکنند. این تفاوت ها چیزهایی هست که من در Colorist های دیگر به عنوان نشانه ای از شجره انها میبینم که بعضی از انها واقعا بیشتر از حد خود کار هایی را انجام میدهند که باعث تحسین و غرور من میشود.

ایا یک Colorist میتواند سبک خاص خود را داشته باشد؟

مطمئنا چیز هایی هست که میتوانید با Contrast و رنگ ها انجام دهید، بازی کردن با منوهای رنگ و دیگر رنگ های حافظه و همچنین کار با پالت های خاصی از رنگ برای ایجاد یک سبک. اما برمیگردیم به همان چیزی که در ابتدا من گفتم. ببینید ما نمیتوانیم این را قبول کنیم که مثلا من سبک خاص خودم را در کار دارم بلکه من فقط میتوانم بگویم که “در اینجا سبک من است” نه اینکه بگویم در در کل این کار سبک مخصوص من است. این حرف کاملا اشتباهی هست. در تمام کارهایی که بنده در این چند سال انجام داده ام تعداد کمی از انها وجود دارد که با یک شیوه خاص انجام شده باشد. در واقع اکثر مشتریان فقط میخواهند تصویر را به بهترین شکل به نظر برسانند، انها نمیخواهند روی سبک زوم کنند و ان را تحت فشار قرار بدهند. مشتریانی که تمایل به سبک دارند، تمایل به یادداشت های بسیار خاصی در مورد چگونگی برخورد پوست با پوست، چگونگی اصلاح پوست سیاه، چگونگی اصلاح زیتون های قرمز و نحوه برخورد با آسمان ها دارد. انها نمی گویند “من میخواهم تصاویری مانند وس اندرسون داشته باشم” زیرا این خودسرانه است. و امیدوار هستند که آن را یک script منحصر به فرد و اصلی میسازد غافل از اینکه این کار به این شکل صورت نمیگیرد.

هدف تو از ایجاد یک دوره آموزش اصلاح رنگ در Mzed چیست؟

هدف من ایجاد مجموعه ای از ماژول هایی بود که مراحل وسیعی را که یک Colorist در هنگام ایجاد یک تصویر انجام میداد شناسایی و به روز کنم، من میخواستم مفاهیم کار اصلاح رنگ را نمایش دهم، به جای نرم افزار، سخت افزار و یا مواد، نسخه نمایشی من استفاده شود. من امیدوارم که این درس ها به عنوان پایه جامع در هنر و علم رنگ استفاده شود که بر اساس آن Colorist های آماتور میتوانند مهارت های نرم افزاری خود را بسازند و توسعه دهند. مهم نیست که کدام نرم افزار را انتخاب میکنند. این در نظر گرفته نشده است به عنوان یک دوره Resolve Davinci را آموزش داده ایم. این در نظر گرفته شده که بدانید برای حل و فصل یک موضوع مثلا کدام یک از دکمه های X,Y و یا Z را روی کنسول اصلاح رنگ فشار دهید. به نظر من قبل از اینکه یاد بگیرید چگونه دکمه را فشار دهید باید بدانید که آن دکمه را چرا فشار میدهید و این دقیقا همان چیزی است که “Mastering Color” در کار برای شما انجام میدهد.

اقای ollie تشکر میکنیم از شما برای وقتی که برای ما گذاشتید

انیمیشن و یا پویانمایی بوسیله‌ی خلق خیال حرکت و دگرگون ساختن نمایش سریع یک سری از تصاویر بدون حرکت است که هر تصویر تفاوت های ریزی با یکدیگر دارند. بنابراین گمان خواهد شد که این خیال به دلیل واقعه‌ی phi باشد. افرادی که در ایجاد پویانمایی تبحر دارند، اصطلاحاً انیماتور نامیده می شوند.

طریقه‌ی ایجاد انیمیشن شامل، روال ایجاد انیمیشن سنتی و روش های انیمیشن سازی استاپ موشن از اشکال دوبعدی و سه بعدی، تکه های کاغذ، عروسک و حتی پیکر های سفالی می باشد. با این تعاریف در این مقاله قصد داریم در خصوص تفاوت های انیمیشن های دوبعدی و سه بعدی صحبت کنیم.

انیمیشن های سه بعدی معمولاً در فیلم هایی دیده می شود که صحنه هایی شامل، انفجارهای مهیب و یا تصادف‌های مهلک دارد. به این دلیل از انیمیشن های سه بعدی برای انجام این کارها استفاده می شود که هم از خطرات ناشی از انجام آنها در واقعیت جلوگیری شود و هم هزینه ها کاهش پیدا کند. در واقع با انیمیشن می توانند صحنه هایی را خلق کنند که در واقعیت، شاید نتوانند به خوبی انیمیشن بسازند.

تعریف انیمیشن سه بعدی

اگر بخواهیم تعریف دقیقی از انیمیشن های سه بعدی داشته باشیم باید بگوییم که در این‌گونه انیمیشن‌ها، دقیقاً مانند دنیای سه بعدی ساخته می شوند. یعنی اینکه مثل انیمیشن های دوبعدی فقط طول و عرض‌شان قابل دیدن نیست، عمق هم به این‌گونه انیمیشن ها اضافه می شود. با این تفاسیر افزودن همین پارامتر، شباهت این‌گونه انیمشین ها را به واقعیت نزدیک و نزدیک‌تر می کند.

انیمیشن سه بعدی چطور اژدهای خود را تربیت کنیم

می توان گفت که اگر عمق به ویژگی های یک انیمیشن اضافه شود، تغییرات آنچنانی در چرخش، نمای صحنه ها، موقعیت اشیاء، انحناها و پیچ و تاب ها بوجود می آید. همه این موارد برای انیمیشن های سه بعدی، بر زاویه‌ی دید و میزان روشنایی نیز اثرگذار خواهد بود.

برای اینکه یک انیمیشن سه بعدی تولید شود، باید سه مرحله اصلی را طی کند. مدل سازی، چیدمان و متحرک سازی و در آخر رندر کردن. حال به توضیح کوتاهی برای هر یک بسنده می کنیم.

مدلسازی: در واقع اگر قصد داشته باشیم که یک صحنه از اشیائی را بازسازی کنیم، می بایست مدل آن را تبیین کنیم که به این مرحله که مرحله اولیه نیز هست، مدلسازی گفته می شود.

چیدمان و متحرک سازی: در این مرحله از کار، چگونگی تبیین جهت حرکت اشیاء اعمال می شود.

رندر کردن: در این مرحله نیز که مرحله‌ی آخر کار است، خروجی کار گرفته می شود و ویژگی هایی نظیر زاویه تابش نور به اشیاء و همچنین میزان نور سنجیده می شود.

در کنار همه ‌ی این کارها، از صحنه ها تصویر برداری نیز می شود. در واقع وقتی بخواهیم داستان انیمیشن را بازگو کنیم، نیاز به این تصویر برداری خواهد بود.

در ساخت انیمیشن های سه بعدی از نرم افزارهای بسیار قدرتمندی بهره گرفته می شود که همه‌ی ادوات طراحی و تولید انیمیشن را دارا باشد. از جمله‌ی این برنامه های قوی می توان به مواردی همچون: ۳D Studio Max، Maya،Blender ، Lumion، Sketchup اشاره کرد.

حال بعد از معرفی کوتاهی از انیمیشن های سه بعدی گریزی هم به انیمیشن های دوبعدی خواهیم زد تا تفاوت های این دو را کاملاً درک کنیم.

انیمیشن های دوبعدی فقط توانایی حرکت به سمت های بالا و پایین و چپ و راست را دارند. حال می خواهد این اشکال، شخصیت باشد و یا در قالب داستان های دیگر. اگر بخواهیم ریاضی وار این مسئله را بازگو کنیم باید بگوییم که تصاویر در انیمیشن های دوبعدی فقط بر روی محورهای X و Y رسم خواهند شد. بعبارت دیگر، انیمیشن های دوبعدی برخلاف انیمیشن  های سه بعدی فاقد عمق هستند.

روش های ساخت انیمیشن های دوبعدی نیز در سه گونه است:

– انیمیشن هایی که تصاویر و همه صحنه هایش با دست طراحی می شوند که به آنها انیمیشن های رسم دستی گفته می شود.

– انیمیشن هایی هم هستند که بوسیله گرافیک بُرداری که انجام‌شان توسط نرم افزار صورت می گیرد، تولید می شوند که به آنها موشن گرافیک گفته می شود.

– نوع دیگری از انیمیشن های رسم دستی هستند که بر روی تخته های سفید رنگ ترسیم می شوند که اصطلاحاً تخته سفید نام دارند.

دو نوع موشن گرافیک و تخته سفید در زمینه های یاددهی ابزارهای آنلاین خوبی به حساب می آیند، چرا که زودتر تولید خواهند شد، و البته نسبت به رسم دستی به هزینه بیشتر نیز نیاز دارند. از بین نرم افزار هایی که می توان برای انیمیشن های دوبعدی به کار برد، برنامه های Adobe Photoshop, Flash،After Effects ، Encore و Moho از محبوبیت بیشتری برخوردار هستند.

انیمیشن دوبعدی سیندرلا ۱۹۵۰

واقعیت این است که نمی توان هر یک از این مدل از انیمیشن ها را نسبت به دیگری بهتر بدانیم. هر کدام از آنها خصوصیات خاص خودشان را دارند که در دیگری وجود ندارد. نوع سومی در این میان وجود ندارد و اگر حرف از انیمیشن می شود فکرها یا به طرف انیمیشن های دوبعدی و یا سه بعدی می رود. در نظر داشته باشید که آغازگر راه انیمیشن سازی برعهده انیمیشن های دوبعدی بوده است و تا به این لحظه که انیمیشن های سه بعدی خلق شده است، همچنان به کار خود ادامه داده است. از انیمیشن های دو بعدی در بازی های کامیپوتری، وبسایت‌ها و تبلیغات استفاده می شود و به هیچ عنوان از جذابیت آن ها کم نشده است.

از مزیت های انیمیشن ها دو بعدی می توان به بارگزاری بسیار سریع تر آن نسبت به انیمیشن های سه بعدی اشاره کرد که این موضوع در تلفن های همراه بیشتر به چشم می خورد. همچنین در اکثر بازی های آنلاین و همینطور برنامه هایی که نیاز به اینترنت دارند، استفاده از انیمیشن های دو بعدی هزینه کمتری را روی دست می گذارد که نتیجه ی آن سود بیشتر از فروش این گونه برنامه ها خواهد بود. در آخر مجدداً یادآور می شویم که هر یک از این نوع از انیمیشن ها به طور خاص همچنان مورد استفاده قرار می گیرند و هیچکدام خللی در کار دیگری ایجاد نکرده است.

در آخر ویدیویی خواهید دید از تفاوت های انیمیشن دوبعدی و سه بعدی که با استفاده از نرم افزار های تخصصی و با جزِئیات بیشتر توضیح داده خواهد شد.

بهترین نرم افزارهای طراحی سه بعدی به ما در ساخت تیزر تبلیغاتی و فیلم کمک می‌کنند در مدت زمانی کوتاه، طرح‌هایی شگفت‌آور خلق کنیم، به طوری که بدون استفاده از این برنامه های طراحی ۳D امکان ایجاد چنین آثاری وجود نداشت و یا زمان بسیار زیادی از ما گرفته می‌شد. در ادامه با سه مورد از بهترین نرم افزارهای طراحی سه بعدی برای ساخت تیزر تبلیغاتی آشنا خواهیم شد.
نرم افزارهای طراحی در همه صنایع و زمینه های کاری کاربرد داشته و به طور گسترده توسط عموم کاربران مورد استفاده قرار می‌گیرند. حتی برخی از کاربران، بدون داشتن اهداف تجاری و با هدف سرگرمی به آن‌ها روی می‌آورند. هم برای این دسته از کاربران و هم برای کارمندان و فریلنسرهایی که به دنبال خلق طرح‌های کاربردی و مفید هستند، استفاده از بهترین نرم افزارهای طراحی ۳D مناسب‌تر به نظر می‌رسد. به عبارت دیگر، با استفاده از برنامه های طراحی سه بعدی می‌توان هر نوع طرحی را ایجاد کرد، چرا که در محیطی واقعی و سه بعدی کار می‌کنند.

بهترین نرم افزارهای طراحی سه بعدی

با وجود تعدد برنامه های طراحی سه بعدی، کاربرد، کارایی و ویژگی همه آن‌ها با یکدیگر یکسان نیست. به همین دلیل در این مطلب قصد داریم به معرفی سه مورد از بهترین نرم افزارهای طراحی ۳D بپردازیم. این سه نرم افزار اسکچ آپ (SketchUp) ، اتودسک ۱۲۳ دی (Autodesk 123D) و تری دی مکس (۳D Max) نام دارند.

Best 3D design softwares- sketch up

برنامه SketchUp

نرم افزار SketchUp که پیشتر با عنوان Google Sketchup شناخته می‌شد، یک برنامه کامپیوتری مدلینگ به صورت سه بعدی برای گستره‌ای از اپلیکیشن‌ها و زمینه‌های کاری است که به عنوان نمونه‌ای از آن‌ها می‌توان به معماری، طراحی داخلی، معماری طبیعت، معماری‌های پیچیده سازه‌ها عمرانی، مهندسی مکانیک و طراحی بازی‌های ویدیویی اشاره کرد! گستره کاربرد اسکچ آپ و امکان بهره بردن از آن در زمینه‌های کاری مختلف برای اهداف متفاوت، آن را تبدیل به یکی از بهترین نرم افزارهای طراحی ۳D دنیا کرده است.
یکی از مزیت‌های فوق‌العاده SketchUp وجود نسخه وب اپلیکیشن آن است، به طوری که بدون نیاز به نصب هر گونه برنامه بر روی کامپیوتر ویندوزی، لینوکسی و یا مک خود می‌توان تنها از طریق یک مرورگر وارد آن شد و از قابلیت‌هایش استفاده کرد. این نسخه برنامه با عنوان SketchUp Free شناخته می‌شود.
برای کاربردهای عادی، نسخه رایگان برنامه با عنوان SketchUp Make کفایت می‌کند، اما در صورت نیاز به استفاده از برنامه به منظور انجام طراحی‌های حرفه‌ای و یا احتیاج پیدا کردن به برخی ابزارهای این پلتفرم که مورد نیاز ما بوده ولی به صورت عادی در دسترس نیستند، باید نسخه پولی یا همان پرو یکی از بهترین نرم افزارهای طراحی ۳D دنیا یعنی SketchUp Pro را خریداری کرد. برای شرکت‌هایی که دائما با فرآیندهای طراحی سه بعدی درگیر هستند، خرید نسخه پرو برنامه شدیدا سودآور خواهد بود.
نرم افزار یاد شده در اختیار شرکت Trimble Inc قرار داشته و در واقع حق مالکیت آن در اختیار شرکت نام برده است. Trimble Inc را به عنوان یک شرکت فعال در زمینه‌های نقشه برداری، زمین پیمائی و تولیدکننده ابزارهای مسیریابی می‌شناسند. از جمله مزیت‌های این مورد از بهترین نرم افزارهای طراحی سه بعدی که به دست شرکت نام برده به این اندازه توسعه یافته است، وجود یک کتابخانه آنلاین به صورت رایگان است، به طوری که درونش مجموعه‌ای از مدل‌های پیش‌فرض پیدا خواهید کرد. این مدل‌ها برای طراحی دیوارها و یا پنجره‌ها حین طراحی یک سازه و یا حتی طراحی اتومبیل کاربرد خواهند داشت. با مدل‌های در دسترس می‌توان حتی یک انبار را به صورت سه بعدی و کاملا خلاقانه و منحصربه‌فرد طراحی کرد. بد نیست بدانید اگرچه امروز Trimble Inc مالک اصلی برنامه SketchUp و توسعه‌‌دهنده آن شناخته می‌شود، اما نخستین سازندگان نرم افزار شرکت گوگل و Last Software@ محسوب می‌شوند!

تاریخچه‌ای از برنامه طراحی سه بعدی SketchUp

استارتاپ Last Software@ که تاسیس آن به آخرین سال هزاره دوم برمی‌گردد (۱۹۹۹)، برنامه اسکچ آپ را برای نخستین مرتبه توسعه داد. این نرم افزار در نیمه دوم سال ۲۰۰۰ به صورت رسمی و در قالب ابزاری همه منظوره برای تولید محتواهای سه بعدی عرضه شد. توسعه‌دهنده مدعی بود با استفاده از این برنامه، طراحان بدون توجه به زمینه کاری آن‌ها، حس واقعی طراحی را تجربه کرده و می‌توانند هر چیزی که در ذهنشان می‌پرورانند را تبدیل به طرحی سه بعدی و قابل مشاهده توسط همه کنند. وقتی طرحی در یکی از بهترین نرم افزارهای طراحی ۳D به ثمر نشست، پیاده‌سازی آن نیز هر چند سخت، ممکن خواهد بود.
گوگل در سال ۲۰۰۶ و با هدف افزایش کارایی برنامه گوگل ارث، استارتاپ یاد شده را خریداری کرد. این غول نرم افزاری، یک سال بعد با حذف برخی قابلیت‌های نرم افزار SketchUp Pro نسخه رایگان آن را در اختیار کاربران قرار داد تا شرکت‌هایی که نیازمند ابزارهای فوق حرفه‌ای اسکچ آپ نیستند نیز بتوانند از قابلیت‌های آن بهره‌مند شوند. خوشبختانه شرکت کنونی مالک این برنامه نیز این روال یعنی ارائه یک نسخه پولی و یک نسخه رایگان را ادامه می‌دهد.

Best 3D design softwares- autodesk

برنامه Autodesk 123D

این یکی دیگر ازبهترین نرم افزارهای طراحی ۳D بوده و به دست شرکت Autodesk، به عنوان مجموعه‌ای ابزارهای مدل‌سازی سه بعدی خلق شده است. از برخی جهات می‌توان آن را شبیه به یکی دیگر از بهترین نرم افزارهای طراحی سه بعدی که در بالا به آن اشاره کردیم، بدانیم. برای نرم افزار طراحی سه بعدی اتودسک ۱۲۳ دی نیز اشیا و مدل‌های پیش‌فرض زیادی وجود دارد که می‌توان با استفاده از آن‌ها درون طرح‌های خود، در زمان و هزینه صرفه‌جویی کرد.
یکی از ویژگی‌هایی که سبب شده کاربران امروزی بیشتر به سمت استفاده از Autodesk 123D روی آورده و از آن به عنوان یکی از بهترین نرم افزارهای طراحی ۳D یاد کنند، همکاری آن با سه شرکت Ponoko،Techshop و۳D Systems محسوب می‌شود. به این ترتیب کاربران این نرم افزار خواهند توانست با در اختیار داشتن پرینترهای سه بعدی، بدون زحمت زیاد، طرح‌هایشان را در قالب اشیایی لمس شدنی دریافت کنند! با توجه به پیشرفت روز افزون فناوری چاپ سه بعدی، می‌توان انتظار داشت به زودی تعداد بسیار بیشتری از شرکت‌ها به سمت استفاده از برنامه اتودسک ۱۲۳ دی روی خواهند آورد.

نرم افزار ۳D Max

یکی از معروف ترین نرم افزار های طراحی سه بعدی که در زمینه ساخت تیزر تبلیغاتی بسیار استفاده می شود. برای مثال برای طراحی بطری نوشابه که می خواهید تیزر تبلیغاتی این محصول را بسازید بسیار کارایی دارد. نرم افزار ۳D Max تا قسمتی هم در طراحی سه بعدی مایعات کاربرد دارد می توانید طبق مثالی که گفتیم برای ساخت تیزر تبلیغاتی یک محصول نوشیدنی از طراحی سه بعدی بطری و طراحی مایعات را در نرم افزار ۳D Max انجام دهید.

Best 3D design softwares-3d max

نرم افزار های طراحی سه بعدی ۳D تعداد زیادی دارند و کاربرد های مختلف، با توجه به نوع کاری که انجام می دهید می بایست نرم افزار مد نظر خود را انتخاب کنید، در زمینه ساخت تیزر تبلیغاتی نرم افزارهایی که نام برده شد بازدهی خوبی نشان داده اند و مابقی کار به خلاقیت شما بستگی دارد.

برای مطالعه و اطلاع از بهترین نرم افزار های ساخت موشن گرافیک به صفحه وبلاگ مراجعه کنید.

ارزان ترین گیمبال های بازار به همه افراد اجازه می‌دهد بدون نیاز به پرداخت هزینه زیاد، حین حرکت به فیلم برداری بپردازند. اگرچه برخی دوربین‌های فیلم برداری و گوشی های هوشمند دارای لرزشگیر تصویر هستند، اما بدون استفاده از گران ترین یا حتی ارزان ترین گیمبال های بازار نمی‌توان انتظار ضبط ویدیویی باکیفیت در عین جنبش زیاد داشت.

امروز فیلم برداری حین حرکت دیگر محدود به فیلم‌های سینمایی اکشن نیست، بلکه هر نوجوانی که ورزش‌های هیجانی همچون پارکور، اسکیت سواری، دوچرخه سواری (بی ام ایکس) و این چنین موارد را دنبال می‌کند نیز در پی فیلم برداری از لحظات شاد و هیجان‌آور خود است. به همین دلیل طی چند سال اخیر، تقاضا برای خرید ارزان ترین گیمبال های بازار شدیدا افزایش پیدا کرده است.

بیشتر کاربران نه چندان حرفه‌ای از گوشی های هوشمند خود برای فیلم برداری استفاده می‌کنند، گجت‌هایی که فقط در مدل‌های پیشرفته آن‌ها تثبیت کننده دوربین به کار می‌رود. به همین دلیل نیاز به استفاده از گیمبال و استابلایزر به میزان زیادی افزایش پیدا می‌کند، چون بدون استفاده از آن، عملا ویدیوهای ضبط شده بدون استفاده خواهند بود.

معرفی ارزان ترین گیمبال های  بازار

با توجه به نیاز کاربران مختلف، دو مورد از ارزان ترین گیمبال های  بازار برای دوربین‌ها را مورد بررسی قرار داده و در کنار آن به معرفی یک استابلایزر ارزان قیمت برای استفاده بر روی گوشی های هوشمند می‌پردازیم.

 گیمبال wondlan-double-arm-steadycam-leopard-stabilizer-le304

گیمبال Wondlan Single-Arm SteadyCam LE303

این یکی از ارزان ترین گیمبال های  بازار بوده و می‌توان از آن به منظور حمل دوربین‌های دی اس ال آر تا سقف پنج کیلوگرم وزن استفاده کرد. اگرچه قیمت این محصول در مقایسه با گران ترین‌های بازار چندان زیادی نیست، اما همچنان کامل بوده و از پنج قسمت مختلف جلیقه، بازو، پایه‌ نگهدارنده دوربین کوتاه و بلند و مخصوصا پایدارکننده‌ی I–type تشکیل ‌شده است.

مزیت گیمبال نام برده این است که قسمت جلیقه آن به صفحه‌ای نازک برای قرارگیری در برابر قفسه‌ سینه و دستگیره‌ای برای تنظیم ارتفاع مجهز شده است و به همین دلیل بهره‌وری حین فیلم برداری در زمان استفاده از آن افزایش پیدا می‌کند. سبک طراحی جلیقه سبب شده حداکثر بار قابل ‌تحمل توسط آن کاهش پیدا کند و این یکی از دلایل قرارگیری آن در زمره ارزان ترین گیمبال های  بازار است، اما از طرفی دیگر، سهولت استفاده از آن چند برابر شده است. از آنجایی که حین تحرک داشتن چالاکی بسیار مهم است، دیگر حتی نخواهید توانست با قرار دادن اشیای سنگین، سبب کم شدن سرعتتان شوید.

قسمت بازو از ۱۴ یاتاقان بسیار دقیق تشکیل شده و به همین دلیل قادر است حرکت دست انسان را به خوبی شبیه‌سازی کند. بد نیست بدانید یک سر این بازو در جلیقه و سر دیگر آن به پایه‌های نگهدارنده پایدارکننده‌ I-type وصل است. با وجود قرارگیری این مدل در بین ارزان ترین گیمبال های بازار پایه نگهدارنده کوتاه مجهز به قابلیت تغییر ارتفاع بوده و کاربر می‌تواند بسته به نیاز خود، اندازه آن را بین ۴۳ تا ۷۱ سانتی‌متر تغییر بدهد. این بازه برای پایه نگهدارنده بلند به ۶۹ تا ۱۲۰ سانتی‌متر افزایش پیدا می‌‌کند.
گیمبال Big Balance Husky HY2

گیمبال Big Balance Husky HY2

حتی اکشن‌ کمراهای حرفه‌ای شرکت گوپرو نیز از تکان خوردن‌های زیاد مصون نیستند و در زمانی که میزان جنبش از یک میزان مشخص بیشتر شود، نمی‌توانند اثرات آن را در ویدیوی نهایی کاهش بدهند. به همین دلیل حداقل استفاده از ارزان ترین گیمبال های  بازار همراه با آ‌ن‌ها مفید خواهد بود. این وضعیت در صورت استفاده از گوشی هوشمند برای فیلم برداری، به جای حالت آپشنال و انتخابی، تبدیل به وضعیت قرمز می‌شود! به عبارت دیگر، تهیه یکی از ارزان ترین گیمبال های  بازار در زمان فیلم برداری ورزشی با گوشی هوشمند از نان شب نیز واجب تر است!

از جمله ارزان ترین گیمبال های  بازار می‌توان به مدل Husky HY2 اشاره کرد که دو محوره بوده و علاوه بر اکشن کمراهای گوپرو هیرو ۳، هیرو ۳ پلاس و هیرو ۴، با تعداد زیادی از گوشی های هوشمند نیز قابل استفاده است. بد نیست بدانید منظور از داشتن دو محور و تثبیت تصویر در دو محور این است که جنبش‌های دست نه تنها در زمان بالا به پایین بودن، (عمودی)، بلکه حین چپ به راست بودن (افقی) نیز خنثی خواهند شد. مجهز شدن به یک موتور آرمیچر و یک سنسور از دیگر ویژگی‌های گیمبال یاد شده به شمار می‌رود. به لطف قرارگیری دکمه‌هایی بر روی دسته استابلایزر می‌توان زاویه دوربین را در محور عمودی تغییر داد.

با خرید این گیمبال، درون جعبه یک پایه نگهدارنده جداگانه نیز دریافت خواهید کرد. به این ترتیب می‌توان در حالتی که اکشن کمرا بر روی تثبیت کننده قرار داشته و در حال فیلم برداری است، از گوشی هوشمند خود نیز در قالب نمایشگر استفاده کرد! همانطور که می‌بینید، با خرید یکی از ارزان ترین گیمبال های  بازار نیز می‌توان کاربردهای حرفه‌ای داشت و همچون کاربران حرفه‌ای عمل کرد.

پایه نگهدارنده گوشی لرزشگیر Husky HY2 به نحوی است که می‌توان حین فیلم برداری با اکشن کمرا، با استفاده از اتصال بی‌سیم و به کمک نرم افزار مخصوص GoPro، گوشی را به دوربین ورزشی خود وصل کرد و سپس پشت آن قرار داد. البته فیلم بردارهای حرفه‌ای معمولا چنین کاری انجام نمی‌دهند، چرا که خیره شدن به نمایشگر نه تنها تمرکزشان را از روی سوژه برمی‌دارد، بلکه ممکن است با پرت کردن حواس، برایشان خطرساز شود! در برخی موارد، فیلم برداران ورزشی بیشتر از سوژه‌ها در معرض خطر قرار دارند.

گیمبال Big Balance Gibbon GN1

این مدل نیز همانند اولین مورد معرفی شده در بین ارزان ترین گیمبال های  بازار با دوربین‌های DSLR کاربرد دارد، اما آستانه تحمل آن به مراتب کمتر است، به طوری که فقط بین وزن ۳۰۰ تا ۸۰۰ گرم را تحمل خواهد کرد. این نیز یک لرزشگیر دو محوره بوده و به همین دلیل لرزش‌ها را بدون توجه به عمودی یا افقی بودن آن‌ها خنثی خواهد کرد. با توجه به تحمل پایین این مدل، اغلب برای قرار دادن دوربین‌های بدون آینه، که معمولا اندازه کوچکتری از دوربین‌های DSLR دارند، از آن استفاده می‌کنند.